La mayoría de la gente aprende las reglas de composición antes de aprender a ver. Te dicen que organices las cosas según la regla de los tercios, equilibres las formas y evites los centros. Pero si alguna vez has sentido que estas reglas empiezan a limitarte, no estás solo. La creatividad desaparece cuando empiezas a pensar en lo que deberías hacer en lugar de lo que te parece correcto.
nunca vengo a ti Rick Bebbingtonun video reflexivo que cuestiona la forma en que se enseña a los fotógrafos a seguir las “reglas” de composición. Según Bebbington, en realidad no son reglas en absoluto, solo pautas para ayudarte a comprender por qué ciertas imágenes se sienten bien. Sin embargo, una vez que los aprendes, pueden empezar a actuar como una jaula. Señala que mantenerse dentro de esos límites hace que su trabajo sea predecible y seguro, lo que puede estar bien al principio, pero no lo llevará muy lejos. Habla de deshacerse de las fórmulas y, en cambio, centrarse en las cosas que llaman su atención en primer lugar. Es este instinto, dice, el que le da personalidad y emoción a tu trabajo.
Bebbington describe su propio proceso como casi inconsciente. Cuando sale a tirar no piensa en la diagonal ni en la línea de tres puntos. Busca algo que le llame la atención, algo que le parezca correcto, algo que cuente una historia. Si el tema no es interesante, ningún encuadre “correcto” salvará la toma. Él cree que la composición no se trata de un orden estricto, sino de conexión, cómo cada elemento interactúa con otro y si la foto se siente equilibrada, incluso si rompe las reglas. Su enfoque es observar en lugar de analizar, moverse, ajustarse y notar cambios en cada pequeño movimiento. Esta conciencia, dice, es más importante que cualquier cuadrícula compositiva.
También habla de lo que sucede una vez que encuentras una escena que te atrae. El objetivo no es abarrotarlo de detalles, sino limpiarlo y asegurarte de que nada te distraiga de lo importante. Bebbington da el ejemplo de una fotografía sencilla que tomó de un árbol y una carretera. No se nota, pero dar unos pasos hacia adelante lo cambia todo, eliminando el desorden alrededor de los bordes y dejando una imagen más nítida. Esto nos recuerda que cambiar de ubicación suele ser más importante que cambiar de lente o de configuración. Por eso no le gusta usar un trípode. Te encierran en un punto de vista, mientras que él prefiere moverse libremente y refinar el encuadre.
Finalmente, comparó las reglas de composición con los andamios. Los necesitas para construir la estructura al principio, pero si los dejas no verás la pieza terminada. Recomienda aprender las reglas, usarlas para comprender la estructura y luego escribirlas para poder explorar lo que se siente natural. La luz, dice, es el verdadero punto de inflexión: cuando empiezas a notar cómo interactúa con el sujeto, no sólo la forma de la escena. Combínalo con un tema que sea significativo para ti y la composición comenzará a fluir naturalmente. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Bebington.
