Perrier-jouët, ubicada en la maison Belle époque, tiene la colección privada Art Nouveau más grande de Europa

Author Team Estudio Arquitectos

Published on: octubre 27, 2025

Una mirada al interior de la Maison Belle Époque

Situado en el centro de Épernay, ChampánLa Maison Belle Époque de Perrier-Jouet abre sus puertas sólo a unos pocos elegidos. Dentro de sus altos muros, más de dos siglos de experiencia en la elaboración de champán se combinan con la colección privada de obras maestras del Art Nouveau más grande de Europa (más de 200 obras de Galle, Majorelle, Guimard y sus contemporáneos), cada una de las cuales refleja la duradera devoción de la Maison por la belleza y la naturaleza. abajo Residencialtres subterráneo Extendidas horizontalmente en el suelo de tiza, se conservan miles de botellas en varias etapas de fermentación, conectando silenciosamente el arte de arriba con la artesanía de abajo.

Con motivo de la actual colaboración de la Maison con Design Miami.Paris y su campaña 2025 (más información en nuestra guía de París) aquí), designboom ha adquirido derechos exclusivos sobre esta mansión histórica, donde las formas sinuosas del Art Nouveau se entrelazan con encargos contemporáneos de los principales diseñadores y artistas de la actualidad, continuando el animado diálogo de Perrier-Jouët entre arte y diseño. Continúe leyendo para descubrir este lugar histórico, la identidad de la marca, su conexión con el diseño y el arte, y su estrecha relación con Design Miami.

Todas las imágenes son cortesía de Perrier-Jouet a menos que se indique lo contrario.

Patrimonio Art Nouveau

Construida a finales del siglo XVIII, La Maison Belle Époque encarna el espíritu Perrier-Jouët, donde el arte y la naturaleza se encuentran en un constante intercambio creativo. La historia comienza en 1811, cuando Pierre-Nicolas Perrier y Rose-Adélaïde Jouet combinaron su pasión compartida por la vinificación, la botánica y el arte para crear casa de champán icónica. La misma visión todavía resuena en la residencia Belle Époque de Épernay, que alberga la colección privada de Art Nouveau más grande de Europa, como una galería viviente. En el interior, los visitantes encuentran tesoros inesperados: una pintura original de Toulouse-Lautrec, una caprichosa puerta en forma de hongo de Hector Guimard que hace eco de la entrada orgánica del Metro de París, y una sala dedicada al vidriero Emile Gallet, cuyas exquisitas creaciones dieron forma visual a las icónicas imágenes florales de la marca. En todo momento, la influencia japonesa es evidente en sutiles referencias a la anémona japonesa, una flor que más tarde se convirtió en el ícono de Perrier-Jouët, con muebles adornados con insectos tallados, enredaderas esculpidas y flores que parecen crecer naturalmente a partir del propio material. Una escultura de bronce de Auguste Rodin, regalo de los empleados para celebrar el centenario de la marca, añade un tranquilo sentido de humanidad.

Piezas contemporáneas dentro de la marca.

Además de sus piezas históricas, la Maison también alberga una sorprendente colección de obras contemporáneas encargadas a lo largo de los años por Perrier-Jouët a artistas de todo el mundo. En el pasillo, la mesa dinámica Ephemerā de mischer’traxler revela un exquisito paisaje de plantas e insectos metálicos de colores brillantes que representan especies actuales, extintas o redescubiertas. Desde la distancia, el intrincado jardín parece balancearse a su propio ritmo, pero a medida que los visitantes se acercan, las plantas se sienten presentes y se retiran, plegándose con gracia hacia la superficie. La obra se convierte en una vívida metáfora del frágil diálogo entre los seres humanos y la naturaleza. Mostrada por primera vez en Design Miami 2014, la obra ahora tiene un hogar permanente dentro de la marca Perrier-Jouët, que encarna la visión de Perrier-Jouët del arte como un ecosistema en evolución.

Sobre la barra de la Maison Belle Époque, llama la atención una instalación luminosa diseñada por el artista del vidrio Ritsue Mishima. La obra, titulada All’ombra della luce (En luces y sombras), se presentó por primera vez en Design Miami 2015. Aquí, la luz y la sombra son las dos protagonistas: la luz evoca el ritmo de los viñedos y la exuberancia del verano en los jardines de la marca, mientras que la sombra recuerda la tranquilidad de la bodega donde nace tranquilamente el champán. Cientos de placas de vidrio suspendidas reinterpretan el icónico patrón de anémona de Perrier-Jouët. Cada pieza única refleja halos y suaves ondas, creando una coreografía suspendida y onírica que transforma la habitación en un jardín invertido lleno de vidrio y luz.

Perrier-Jouët y Design Miami presentan el Premio de Diseño Natural

Partiendo de una colaboración que comenzó en 2012, Perrier-Jouët y Design Miami han unido fuerzas una vez más para celebrar la intersección del arte, el diseño y la naturaleza en la capital francesa. Para la edición de 2025, la asociación se hizo cargo del legendario restaurante Maxim’s de París y lo transformó en La Parenthèse Belle Époque, una instalación inmersiva que reimagina los interiores legendarios del lugar a través de la lente tradicional de Perrier-Jouët. Las vidrieras y los arcos decorados con las icónicas anémonas de Émile Gallé están enmarcados con adornos antiguos y carteles de archivo, creando un diálogo vibrante entre el Art Nouveau y el diseño contemporáneo.

Es en este entorno evocador donde Perrier-Jouët y Design Miami presentan el primer Premio Perrier-Jouët Design for Nature. Esta nueva iniciativa invita a los diseñadores a explorar la sostenibilidad como catalizador del progreso cultural y ambiental. Cada año, el premio reconoce a un diseñador cuya práctica encarna tanto un enfoque responsable de los materiales y la producción como un espíritu innovador coherente con el espíritu del movimiento Art Nouveau. El diseñador seleccionado recibirá el encargo de crear una pieza única que se presentará en Design Miami el año siguiente.