Bar que evoca la cultura de la comida callejera japonesa en el proyecto Scuola Politecnica di Design
Programa escolar Dezeen: uno bar capté la esencia japonés La cultura de la comida callejera es una de las siguientes Facultad de Ingeniería y Diseño.
Otra característica es que Silla consta de una pieza de material y un mesa de centro Con asientos integrados que fomentan «tomar un momento para detenerse».
mecanismo: Facultad de Ingeniería y Diseño
curso: Maestría en Diseño de Producto, Maestría en Diseño de Interiores, Maestría en Diseño de Alimentos, Maestría en Diseño de Comunicación, MEED MA Diseño de Eventos y Exposiciones y Maestría en Diseño de Transporte y Automoción
tutor: Sara Grasselli, Cristina Pisani y Benedetta Pompilio
Declaración de la escuela:
“SPD Scuola Politecnica di Design es una escuela de diseño internacional originaria de Italia que forma profesionales que combinan belleza, innovación y responsabilidad.
«Aquí, la diversidad impulsa la visión y cada viaje se convierte en una experiencia personal y profesional transformadora».
Pequeña colección – Rito de Alessandro Possamai
«Rito es más que una simple mesa de café con asientos: es una invitación. Una invitación a hacer una pausa, redescubrir la presencia de los demás y recuperar tiempo para contar historias».
alumno: Alessandro Bosamai
curso: Maestría en Diseño de Producto
tutor: Sara Grasselli
Hábitat – Santuario – O por Mustafa Enes Törü
“Este proyecto no es una sala de exposición tradicional sino un entorno modular para ceremonias e intereses privados: cocinar, reunirse, escuchar y ser anfitrión.
«El nombre Sanctum refleja la atmósfera intencional del espacio: cerrado, adaptable y preciso. El sufijo ‘-0’ lo define como un prototipo; la primera iteración de un sistema que cambia con el tiempo, la función y el estado de ánimo.
«Sanctum – O es un lugar donde se combinan la presencia material y el uso personal. Es un espacio diseñado para moverse, transformarse y actuar».
alumno: Mustafa Enes Tolú
curso: Maestría en Diseño de Interiores
tutor: Sara Grasselli
Casero – Au Boys de Raphae Luis Edardo Creek
«Au Bois es un proyecto que se centra en utilizar una única tabla para dar forma a los muebles. El objetivo es reducir al máximo los residuos.
«Los materiales utilizados en este proyecto fueron reciclados a partir de desechos y restos encontrados en santuarios de arte parisinos».
alumno: Rafael Luis Edeldo Crespe
curso: Maestría en Diseño de Producto
tutor: Sara Grasselli
Objetos Comida y Objetos Alimentarios – Placeres Saludables Autor: Aimee Wai Lan Decruyenaere
“Este producto está diseñado para apoyar y fomentar conductas alimentarias saludables, agradables y sostenibles.
«Nuestro objetivo es hacer que los hábitos más saludables sean más fáciles, atractivos y naturales rediseñando la forma en que las personas interactúan con los alimentos a través de objetos y experiencias».
alumno: Wushui Jarman.
curso: Maestría en Diseño de Alimentos
tutor: Benedetta Pomipilio
Diseñando para un mundo mejor por Daniela Carranza Bonelli
“Diseñando para un Mundo Mejor tiene dos campañas.
“En la campaña de comunicación de Difesa, esta campaña para la sociedad italiana Terra Terre crea conciencia sobre el trauma psicológico invisible que sufren las niñas y mujeres jóvenes como resultado de la violencia, el matrimonio infantil y el abuso.
“Con el lema ‘El coste de la violencia destruye el futuro, cada euro ayuda a una niña necesitada’, pretende recaudar donaciones a través de medios multicanal (TV, prensa escrita, radio, redes sociales, sitio web), asociaciones impactantes y eventos escolares/institucionales.
“Fescaaal Exchange – Este evento para festivales de cine africanos, asiáticos y latinoamericanos, bajo el tema ‘Fescaaal 2026, Celebrando Historias de los Continentes’, promueve la unidad en la diversidad a través del cine, la gastronomía y la música.
«Presenta una nueva identidad visual utilizando piezas de rompecabezas y una paleta de colores vibrantes. La campaña se dirige a una audiencia de la Generación Z con una promoción multicanal (vallas publicitarias, impresas, digitales y redes sociales) antes, durante y después del festival».
alumno: Daniela Carranza Bonelli
curso: Maestría en Diseño de Comunicación
tutor: Benedetta Pompilio
Diseño de exposición: Sofia Da Luz Castilho
“El informe presentó el concepto y el diseño de la exposición Trienal 2028, con el tema general de ‘Superestados’, lo que plantea la pregunta: ¿qué sucede cuando la búsqueda de identidad, eficiencia y expresión de masas va demasiado lejos?
“¿Podemos imaginar un futuro de diversidad, interdependencia y coexistencia consciente, en lugar de homogeneidad y sobrecarga?”
«El proyecto responde con ‘What Remains’, una exposición que explora las paradojas morales del desarrollo humano, con especial atención en las promesas y consecuencias de la inteligencia artificial.
«La narrativa se desarrolla en cinco actos, diseñados como una experiencia no lineal que puede recorrerse en ambas direcciones, destacando la tensión entre el progreso y sus costos.»
alumno: Sofia Dalus Castillo
curso: MEED Maestría en Diseño de Eventos y Exposiciones
tutor: Benedetta Pompilio
Streesurferer, de Federco Cimolai, Johar Reddy Desideigari e Ian Van de Kamp
«El Streetsurfer es un ‘transporte de última milla’ diseñado para uso personal. Es un artículo deseable, un reloj de lujo, que equilibra elegancia, rendimiento y diversión».
alumno: Federical Cymelai, Johara Reddy Desredigari e Ian Van Van de Kamp
curso: Maestría en Artes en Transporte y Diseño Automotriz
tutor: Cristina Pisani
Contextualización y presentación de alimentos – Panificio Davide Longoni por Supitcha Sagaekhao y Aimee Wai Lan Decruyenaere
«Este proyecto difunde la voz y la historia del Panificio Davide Longoni a través de un conjunto de textiles versátiles y portátiles.
«Estos ‘Canovaccio’ se pueden utilizar como tapices de pared en las tiendas o comprarlos como elegantes envases para llevar a casa».
alumno: Supitcha Sagaekhao y Aimee Wai Lan Decruyenaere
curso: Maestría en Diseño de Alimentos
tutor: Benedetta Pompilio
Opulencia en el cielo de Lara Mallio
«El proyecto fue creado en colaboración con Frank Stephenson Design. El objetivo del proyecto era crear un diseño interior personalizado para un jet privado, cuyo lanzamiento se espera sea en 2035».
«Este interior pretende ser más que un espacio: es una experiencia, un santuario de sofisticación, innovación e indulgencia».
alumno: mario lala
curso: Maestría en Artes en Transporte y Diseño Automotriz
tutor: Cristina Pisani
Gastrokatsu de Isis Marie Caroline Simone Maye y Alexia Loth C Van Hove
“Este proyecto fue diseñado para los chefs de Katsusanderia con la ambición de transformar espacialmente el universo sensorial y visual de las calles de comida rápida japonesa.
“Nos inspiramos en la atmósfera única de estos animados callejones, donde se unen luces parpadeantes, carteles luminosos, multitudes bulliciosas y el atractivo irresistible de los juegos arcade.
“El concepto principal era capturar la esencia de un paseo nocturno por las calles japonesas –esos momentos fugaces llenos de luz y movimiento– transformándolas en espacios interiores.
«Dos elementos clave enmarcan el espacio: una larga barra transversal que conecta las dos áreas principales y crea una continuidad espacial y funcional; y una pared arcade que no es sólo un guiño a los centros de juego japoneses sino también una parte activa de la experiencia del huésped.
“Estas dos características icónicas son visibles desde todos los ángulos exteriores, atrayendo a los transeúntes a la atmósfera única del interior.
“El proyecto ofrece una experiencia sensorial completa, en la que comida, luces y juegos se unen de forma coherente y memorable”.
alumno: Isis Marie Caroline Simon Meyer y Alexia Los C. Van Hove
curso: Maestría en Diseño de Interiores
tutor: Sara Grasselli
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Facultad de Ingeniería y Diseño. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
