El reconocido artista de portadas de libros Dan dos Santos revela sus bocetos no utilizados
Dan Dos Santos tiene cientos de portadas de libros publicadas a su nombre, incluidas docenas de bestsellers del New York Times. Estábamos llenos de anticipación cuando le preguntamos al siete veces nominado al Premio Hugo si podíamos echarle un vistazo a su boceto, pero todavía estábamos asombrados por lo que vimos. Ya sea que se trate de portadas de libros y cómics más vendidos o de trabajos en tarjetas coleccionables de Marvel Masterpiece, su talento brota de las páginas.
Dan tuvo la amabilidad de explicarnos cómo encaja el dibujo en su proceso. Para ilustrar nuestra entrevista, compartió con nosotros algunos de sus bocetos no utilizados de una variedad de proyectos.
«Uno de los hechos tristes de la ilustración comercial es que por cada boceto que se aprueba, tres o cuatro bocetos igualmente valiosos son rechazados y nunca más se vuelven a ver», dice. «A veces esos bocetos rechazados son en realidad mis favoritos. Para mí son atisbos de pinturas llenas de un gran potencial, pero que nunca pude ver realizadas».
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Archivos de Dresde: He tenido el placer de dibujar a Harry Dresden muchas veces para varios proyectos. Estas son algunas ideas no utilizadas.
Opción 1: Con este boceto, quería darle al cliente una opción más romántica, así que le mostré a Harry más del apuesto héroe rescatando a la damisela en apuros.
Opción 2: Pensé que sería genial mostrar a Harry invocando su campo de fuerza. Esta escena de la calle alejada me dio la oportunidad de agregar su auto, que es un elemento narrativo importante.
Opción 3: Este es mi favorito, este boceto es lo más cinematográfico que puedo. Quería capturar la sensación de la bola de fuego rebotando en el escudo de Harry.
¿Tiene alguna educación artística formal o es autodidacta?
Fui a una escuela de arte de cuatro años y estudié ilustración en profundidad. Mientras estaba en la escuela, me concentré lo más posible en los principios y técnicas de pintura tradicionales, pero el aprendizaje del arte nunca termina. Desde entonces, he aprendido lo mismo a lo largo de los años de otras fuentes, incluidos talleres, cursos en línea, mis compañeros y simplemente viejas experiencias.
¿Qué papel desempeñan los bocetos en su flujo de trabajo? ¿Cómo es?
El boceto juega un papel muy importante en mi trabajo. Como soy ilustrador comercial, siempre trabajo dentro de las pautas del cliente. Los bocetos no solo brindan opciones a mis clientes, sino que también brindan una hoja de ruta para todo el proyecto. Dibujar es absolutamente esencial para cualquier proyecto y es posiblemente la etapa más importante.
¿Dibujar es más para practicar o para jugar con nuevas ideas?
Para mí, dibujar siempre se trata de ideas. Cada boceto que hago es para encontrar una solución elegante a cualquier problema visual que quiera resolver. Personalmente, creo que es un poco como la minería de oro. Paso la mayor parte de mi tiempo analizando innumerables malas ideas hasta que encuentro una buena y luego empiezo a investigar allí.
persona astuta. «Creado por DJ Butler y Aaron Ritchey, este libro atmosférico se centra en un pionero estadounidense que utilizó una extraña combinación de magia terrestre y adoración al diablo. Una gran parte de la magia gira en torno al sombrero del protagonista».
Opción 1: «Cuando el protagonista mete la cara en el sombrero, reaparece en el otro lado de un mundo donde puede comunicarse con los demonios. Pensé que el simbolismo de los ojos sería una forma inteligente de insinuar esta visión sobrenatural».
Opción 2: «Esta pieza es más simbólica que literal, pero captura la vibra correcta y es lo que finalmente decidió el cliente».
Opción 3: Aquí, el héroe arroja huesos a un sombrero como forma de adivinación. «
Ha producido trabajos en una variedad de medios, desde cine y televisión hasta cómics y juegos de mesa. ¿Hay alguno que te inspire más que otros?
Cada uno tiene su propio atractivo, pero el trabajo de portada, sin importar el género, siempre será mi verdadera pasión. A diferencia del arte secuencial, una portada solo te brinda una imagen en la que necesitas capturar la sensación de toda la historia. Creo que es un desafío único y difícil y que realmente disfruto.
Describe tu proceso para nosotros
No importa cuánto tiempo tenga en el trabajo, ya sea un día o un mes, suelo dedicar la mitad del mismo a esbozar ideas. Esto puede parecer mucho y lo es. Esto es atípico para muchos ilustradores, pero prefiero resolver todos los problemas desde el principio del proceso.
A menudo encuentro que a medida que una imagen pasa por la etapa de boceto y se acerca a la etapa final, comienzan a surgir nuevos problemas que a menudo descarrilan mi trabajo. No se ve tan bien como imaginaba o algo es demasiado confuso para entenderlo.
Sea lo que sea, quiero asegurarme de encontrar el defecto fatal antes de ofrecerlo a los clientes como una opción. Del mismo modo, cuando empiezo a dibujar más, a menudo me topo con algo completamente mágico que no podría haber predicho, y termina haciendo que el boceto sea aún mejor.
Es por estas razones que suelo llevar mis bocetos a un nivel increíblemente alto, muchas veces a todo color. Se perdió mucho tiempo en las etapas iniciales, pero una vez aprobados los bocetos, terminó avanzando tan rápido debido a toda la planificación previa que fácilmente recuperé el tiempo.
Mercy Thompson: «Cuando se me ocurre una portada, a menudo pienso en el título del libro. A menudo es muy importante. Por ejemplo, si el título contiene la palabra ‘reina’ o la palabra ‘azul’, entonces la portada probablemente debería tener la palabra ‘reina’ o ‘azul’ en alguna parte, de lo contrario confundirá al espectador.
Asimismo, los títulos suelen ser una fuente de inspiración. En este ejemplo, el libro se llama Storm Cursed. Estas dos palabras son mi principal inspiración a la hora de dibujar. Constantemente me pregunto si mis fotografías evocan su espíritu.
Opción 1: «En esta imagen, utilicé una escena específica de la historia que pensé que era un momento simbólico».
Opción 2: “En esta toma, quería usar el cabello de la heroína para evocar una sensación de tormenta y magia al mismo tiempo, como si ella fuera la fuente de este poder salvaje”.
Opción 3: «Esto es completamente diferente a los demás, y su poder radica en no poder ver al personaje. Ella entra en la imagen, lo que también atrae efectivamente a la audiencia».
¿Cómo se convierte un boceto en una pieza completamente renderizada? ¿Lo trabajas demasiado o lo utilizas como referencia?
Aunque todos mis productos terminados se dibujan de forma tradicional, a menudo utilizando óleos, todos mis bocetos se realizan digitalmente. Debido a que muchos de mis conceptos giran en torno a la sensación de color y luz, los bocetos digitales se adaptan mejor a ello.
Al dibujar digitalmente, puedo usar el color y evocar rápidamente sentimientos de luz y emoción de una manera que el lápiz y el papel tradicionales no pueden hacer.
Cuando dibujas una criatura, héroe o monstruo de fantasía, ¿por dónde empiezas?
Otro beneficio de tener un boceto realmente refinado es que me resulta fácil saber exactamente lo que no necesito saber en la imagen. Esto fue sorprendentemente útil porque significó que podía dedicar mi tiempo de manera más eficiente a lo que realmente importaba, en lugar de pasar un día entero dibujando las patas traseras de un dragón que no verás en el arte final.
¿Qué te ayuda a pasar el día?
Oh, es sólo obsesión y mucha cafeína. A veces pongo un audiolibro o algunas reposiciones antiguas de Star Trek, pero nueve de cada diez veces simplemente trabajo en silencio. Creo que a la mayoría de la gente esto le resultaría inquietante, pero yo lo disfruté.
Estoy muy concentrado cuando trabajo y pintar es a menudo como tener un diálogo con tu obra de arte. El silencio me ayuda a escuchar mejor esa conversación.
¿Cuál es el momento de mayor orgullo de tu carrera?
Probablemente mi juego de cartas coleccionables Marvel Masterpiece lanzado recientemente. Pinté 140 cuadros al óleo en menos de dos años. Finalmente, cada tres días se terminaba una pintura completa, absolutamente sin parar.
Era un número loco, pero aun así logré hacerlo. Fue sin duda el trabajo más difícil que he tenido, pero a pesar de las limitaciones, realmente disfruté el trabajo que terminé.
¿Tiene algún consejo para quienes recién comienzan su viaje?
Seré breve y les contaré lo que una vez me dijo un maestro: “Detrás de cada buen cuadro hay un gran cuadro.
Opciones 1 y 2 (izquierda): este libro trata mucho sobre instrumentos de viento y música. Por lo tanto, sentí que la línea musical serviría como un recurso visual inteligente para estos dos elementos en esta imagen.
Opciones 3 y 4 (Mediana): Hay muchas cosas en este libro que me hacen sentir como si fuera una novela de fantasía épica, antigua y extensa. Así que traté de evocar una sensación de fantasía clásica y tratar la portada como un cameo antiguo, como algo que verías en un libro de Julio Verne.
Opciones 5 y 6 (derecha): Para estos bocetos, me concentré sólo en el laúd e ignoré por completo al héroe. La ausencia de personajes en la portada a veces puede darle a un título un atractivo más centrado en los adultos, lo que puede ayudar a invitar a lectores no fantásticos a leer el libro.
Los bocetos fueron cruciales para el desarrollo del concepto de Dan para la portada del libro de la edición ilustrada de El nombre del viento de Patrick Rothfuss.
«Los bocetos fueron una oportunidad para explorar opciones no solo para mis clientes sino también para el autor. El mismo libro podía dirigirse a una variedad de audiencias diferentes con sólo unos pocos cambios de tono. Para este proyecto, exploré muchas opciones.
«En esta agrupación, puedes ver cómo muestro a los clientes no solo composiciones diferentes, sino un enfoque completamente diferente. También notarás que ya estoy trabajando en tipos de letra en este punto.
Aunque este tipo finalmente será diseñado más adelante por un diseñador gráfico profesional, a veces lo incorporo en mis bocetos, especialmente cuando es parte integral de la composición. Por ejemplo, en el último boceto, el concepto depende enteramente del tipo y viceversa.
Cómo elegir un boceto para la portada de un libro
Dan recomienda agrupar sus bocetos. «Colocar un boceto al lado de otro garantiza que veo el panorama más amplio y que realmente doy a cada opción algo diferente», afirma.
«Incluso en este caso, donde decidí ceñirme a la misma paleta de colores y narrativa para cada boceto, hice un gran esfuerzo para explorar una variedad de ángulos de disparo y tamaños de personajes. Lo más importante es que cuando veo mis bocetos juntos de esta manera, puedo ver qué bocetos son más impactantes desde la distancia, de la misma manera que los verías en el estante de una librería.
«A menudo selecciono algunos bocetos más fuertes para enviar y luego preedito las opciones de bocetos. Si envío tres bocetos a un cliente, es probable que produzca cinco o seis bocetos decentes y luego simplemente elija a los mejores contendientes».
Puedes ver más del trabajo de Dan dos Santos en sitio web.
Para obtener más inspiración, consulte los consejos de Tony DiTerlizzi. Cómo diseñar la portada de un libro y sugerencias de Rittsu Kogarasuashi diseño de portada de libro. Es posible que también desee consultar nuestro resumen de otro contenido. El trabajo del artista digital..
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
