El diseño se encuentra con el brutalismo en la exposición del décimo aniversario de Philia Gallery
Para celebrar su décimo aniversario, Galería Philia propuso STRATES, un proyecto a gran escala exhibición escenificada en dos Francés El hito brutalista más emblemático: Dongshan de Jacques Kalish ESTACIONAMIENTO y Ricardo Bofill espacio abraxas En gran ruidoso, París. La exposición estará en exhibición hasta el 30 de noviembre de 2025, repasando diez años de exploración curatorial. galería Poner el diseño contemporáneo en diálogo con la arquitectura, la filosofía y la vida cívica.
Desde su fundación en 2015, Galerie Philia se ha hecho conocida por integrar el diseño contemporáneo en entornos construidos vibrantes, desde Le Corbusier Ciudad Radiante de Marsella llegar Óscar Niemeyer MAC Niterói en Brasil. STRATES continúa este enfoque transformando un estacionamiento monumental en Kalish en un espacio de exposición experimental que reinterpreta el original. específico Determinar la geometría del sitio a través del diseño. «Nuestro enfoque curatorial siempre ha sido poner el diseño contemporáneo en diálogo con lugares arquitectónicos dinámicos en lugar de cubos blancos neutros». Ygaël Attali, cofundador de Sejas Philia. «Sentimos la misma sacudida de reconocimiento cuando nos topamos con el estacionamiento de East Hill de Jacques Kalish: un extraordinario edificio brutalista, a la vez monumental y frágil, cuyo potencial latente podría reactivarse a través del diseño».
Todas las imágenes por estudio brins
STRATES reinventa las ruinas del Gran París en historias vivas
Originalmente concebido como una visión de la vida futurista en el barrio de París, Noisy-le-Grand continúa reflejando los restos de sus ideales utópicos de la posguerra, proporcionando un significado simbólico a la decisión de Philia de albergar allí la exposición STRATES. «Nuestra estética oscila a menudo entre la geometría brutalista y la imperfección wabi-sabi», Comentó Atali. «Noisy-le-Grand encarna esta dualidad de una manera única: al lado, Espaces Abraxas de Ricardo Bofill es monumental, casi operístico: una visión de un teatro utópico del futuro. En contraste, Jacques Kalisz El estacionamiento de East Hill es primitivo, con infraestructura inadecuada y ahora se encuentra en un estado decididamente frágil. Esta fragilidad lo hace aún más notable para nosotros: las grietas, las manchas y la erosión del hormigón no son defectos sino huellas del tiempo, revelando el destino humano de la estructura.
Lejos de tratar el sitio como un contenedor neutral, STRATES explota sus imperfecciones como materiales. «Para nosotros, la belleza no es sólo una cuestión de forma, sino también de narrativa». explicó Atali. «East Hill Parking Lot es ambas cosas: visualmente poderosa con sus rampas en espiral y texturas crudas, pero igualmente importante es la historia que cuenta sobre la ambición colectiva, el declive y el renacimiento potencial». Este enfoque continúa galería El viejo rechazo al modelo del cubo blanco. «No silenciaremos ni interrumpiremos el sitio; lo vemos como parte de la propuesta misma». añadió. «En Grand Noisy, esto significa que las huellas del tiempo en la estructura de Kalish no se borran sino que se activan, permitiendo que el trabajo de diseño resuene dentro de una reflexión más amplia sobre la modernidad, la fragilidad y la continuidad». Al otro lado de la calle, el conjunto Abraxas de Bofill, todavía impregnado de mitología cinematográfica, formaba un contrapunto. “Ofrece una visión diferente pero complementaria –monumental, dramática y aún habitada– que crea un diálogo dentro de la comunidad que amplifica la resonancia de la exposición”. Señaló Atali.
Galerie Philia lanza STRATES, una gran exposición que abarca dos hitos brutalistas
Encargos site-specific y diálogo con la arquitectura
Si bien la exposición recorre el viaje de una década de Philia a través de obras clave de su lista de artistas, varios encargos nuevos responden directamente a la arquitectura. «Morghen Studio desarrolló una instalación de luz monumental que hace eco de la geometría en espiral de la rampa, transformando la circulación en un viaje luminoso». Comparte Atali. «Lucas y Terra Moten crearon elementos de asiento que interactúan directamente con el lenguaje estructural del estacionamiento. Milla Vaahtera diseñó una lámpara que se aleja de su vocabulario típicamente poético y cautivador, reemplazándolo con una expresión más fresca y geométrica.
STRATES también es parte de un cambio cívico y cultural más amplio en Grand Noisy, donde la ciudad y la empresa de desarrollo público local SOCAREN están repensando cómo se desarrollan sus monumentales estructuras modernistas. «Noisy-le-Grand es un símbolo de la ambición de crear un satélite urbano autosuficiente alrededor del París de finales del siglo XX.» Señaló Atali. “Hoy está atravesando un proceso de reevaluación: los funcionarios locales buscan revitalizar estos espacios icónicos pero subutilizados y hacerlos más accesibles para la participación en la vida cultural y cívica”.
La exposición también se arraiga en la comunidad, permitiendo a los residentes locales participar en la organización y orientación de las visitas. «Queríamos que el espectáculo no se lanzara en paracaídas desde el exterior, sino que estuviera realmente integrado en el tejido local». Cofundador de Philia reflejar. “Dentro de cinco años, imagino que el patrimonio arquitectónico de este barrio no será demolido sino reactivado, y la extraordinaria visión de arquitectos como Kalish y Bofill será la base de nuevas formas de vitalidad urbana”.
Abraxas de Bofill sigue llena de mitología cinematográfica
La exposición reflexiona sobre una década de exploración curatorial.
«Luz plateada» de Henry Wilson
