Ocho de los mejores proyectos estudiantiles de vanguardia de la Semana del Diseño Holandés
Semana del diseño holandés Conocido por publicar los mejores y más originales trabajos. diseño estudiantil. Este año, eso incluye escobas, hornos oscilantes y detectores de censura chinos.
Los estudiantes vienen de todo el mundo para estudiar en más de 30 escuelas de diseño en los Países Bajos. Cada octubre, todas estas escuelas, además de algunas de Europa, viajan a Eindhoven. Semana del diseño holandés.
La exposición de este año no es una excepción, con estudiantes de alto rendimiento dominando el espacio de exposición y cuyo trabajo desafía, inspira y traspasa los límites del diseño. Aquí, editor colaborador rima sabina Comparte ocho de sus favoritos.
Tenderlymilitant.exe por Anna Zoe Hamm, Academia de Diseño de Eindhoven
El concepto es completamente original y la ejecución está meticulosamente elaborada. Anna Zoe HammEl Bachelor Project se centra en una serie de cuatro híbridos de armas de escoba. Por un lado, esta armería de escobas es un estudio de la cultura material, incorporando en la representación escultórica la conexión histórica del objeto con el trabajo de las mujeres, el simbolismo asociado con las brujas y el uso en las artes marciales.
Por otro lado, es una deconstrucción del concepto de armas en sí, proponiendo que creemos que el cuidado y la crianza pueden ejercer tanto poder como la violencia. Para ello, Hamm se inspiró en las plantas con sus silenciosos sistemas de defensa para los elementos de diseño de la escoba.
Hamm llama al proyecto “un arsenal de contraapocalipsis feminista queer” y, como si eso no fuera ya una torre de ideas convincente, también desarrolló una coreografía basada en su propio entrenamiento en artes marciales para “activar” los objetos.
Tenderlymilitant.exe se exhibió en la exposición de posgrado de la Academia de Diseño de Eindhoven y en Basic Instinct: Making de Kazerne.
Roto P1, de Gijs Hennen, Academia Minerva
graduado en diseño Keith HunnamEl proyecto Roto P1 se mostró en la exposición Class of 25 en Klokgebouw y dejó una impresión duradera.
La atención de Hennen se centra en instalaciones basadas en máquinas a gran escala que desmitifican ciertos aspectos de los procesos industriales y fabriles. En este caso, el proceso es moldeo rotacional y el objeto es un horno doméstico, que forma la base de un péndulo que se dispara fascinantemente por el aire.
Dentro del horno hay un molde giratorio que Henne utiliza para producir la lámpara Roto P1, un producto completamente realizado disponible en su sitio web.
Hunnam también presentó en el marco de la exposición Performance un segundo proyecto completamente diferente, por el que fue nominado al premio Young Talent Award. Su obra, titulada Meat Machine, es una representación visceral del caos de la matanza industrializada de animales.
El Roto P1 estuvo expuesto en Manifestations Klokgebouw y Meat Machine.
Back to the Flax #4 diseñado por el colectivo Back to the Flax, Design Academy Eindhoven
Return to Flax es un colectivo de 10 estudiantes de la Academia de Diseño de Eindhoven que cultivan lino, una planta súper renovable que históricamente se ha cultivado y utilizado ampliamente en esta parte del mundo, en una tierra de cultivo en las afueras de la ciudad.
El proyecto es lento, abarca muchos años y se centra en recuperar conocimientos y procesos de producción perdidos para permitir el diseño regenerativo y la construcción de comunidades. La instalación de los estudiantes aborda un desafío en el punto intermedio: han cultivado y cosechado lino con éxito, pero los métodos para procesarlo localmente son, en el mejor de los casos, incompletos.
Por lo tanto, las formas de tótem peludo que muestran este año son lino crudo o parcialmente procesado. Aunque aparentemente no está terminado, el material tiene su propio atractivo, particularmente como una lámpara de araña con forma de bombilla con un capullo peludo en la parte superior.
Después de la exposición, cuando el diseñador está listo, los objetos se pueden desmontar y continuar con el trabajo.
«Back to Linen» aparece en Basic Instinct: Making-With de Kazerne.
«Esperando el autobús» de Luca Ortmann, Universidad de las Artes de Berlín
Pocas personas se detienen a pensar en lo tristes que son las paradas de autobús improvisadas: a menudo no son más que un cartel sin obstáculos en una acera vacía para mostrar que su rutina diaria ha sido interrumpida y a nadie le importa.
Pero licenciarse en diseño de producto. Ultraman Luca Se preocupa y crea un sistema de mobiliario urbano inteligente y fácil de implementar. Sus amigables estructuras de tubos de acero curvos se basan en lugares donde a la gente le gusta pasar el rato, como alféizares de ventanas y aparcamientos para bicicletas, y están diseñadas para aportar un poco de alegría a la vida cotidiana.
En el mundo de Ultraman, los lugares de transporte nos brindan momentos de pausa y reflexión, y el diseño debe enfatizar esto visualmente.
«Waiting for the Bus» se presentó en el German Design Graduate Show Next, Now, Then en el Area 51 Skatepark.
Alice Baker, de la Academia de Diseño de Eindhoven, representa Black Water
La graduada Alice Baker presentó dos de los proyectos más bellos en la Semana del Diseño Holandés, ambos en vidrio.
En Mapping Dark Waters, presenta modelos realistas y meticulosamente detallados de corales de aguas profundas, un trabajo que es útil para los científicos porque estos animales son raros y no pueden llevarse directamente a la superficie. Al realizar este trabajo, estuvo expuesta a la larga historia de la fabricación científica de modelos en vidrio, que ahora es un oficio en gran medida olvidado.
En What We Are explora ideas similares, pero a una escala diferente. La célula eucariota, el componente fundamental de la vida compleja, explota hasta alcanzar miles de veces su tamaño y sus orgánulos bailan en una instalación iluminada en el techo sobre nuestras cabezas.
Baker lleva aproximadamente un año trabajando en la industria del vidrio. Sus habilidades creativas sólo demuestran que es un talento al que vale la pena prestarle atención.
El trabajo de Alice Baker se ha exhibido en la muestra de graduación de la Design Academy Eindhoven y en Kazerne’s Basic Instinct: Making.
Rehabilitación gratuita en la Universidad de Twente
Cualquiera que se haya recuperado de una lesión sabrá lo difícil que puede ser mantenerse motivado para realizar ejercicios de rehabilitación repetitivos. Este problema sólo se agrava si se está recuperando de un derrame cerebral.
Para ello, un equipo de estudiantes e investigadores de la Universidad de Twente, dirigido por el Profesor Asistente de Diseño de Interacción Amagan KarahanogluDiseñado Freehabilitation: una serie de herramientas para ayudar a los usuarios a rehabilitar sus manos mientras realizan tareas diarias en casa.
Hay una taza que se ilumina dependiendo de qué tan fuerte la aprietas, un cepillo de dientes eléctrico que gira para que tengas que ajustar el ángulo de tu muñeca y una espátula y un mouse de computadora reinventados.
Freehabilitation se exhibe en la 4TU Design United Expo en Klokgebouw.
«Sentir el futuro» de Philipp Remus, Universidad de Ciencias Aplicadas de Pforzheim
año en formación de lana El hilo conductor de toda la Semana del Diseño HolandésLicenciado en diseño industrial Philip Rimes destaca por la profundidad de sus investigaciones.
Además de desarrollar dos atractivos prototipos de zapatos hechos íntegramente de lana que podrían devolverse fácilmente a la Tierra, su objetivo es abrir la puerta a nuevos usos para la lana, que en el contexto europeo es actualmente un subproducto de bajo valor y casi un residuo del cordero y los productos lácteos.
Su investigación explora la biodegradabilidad de las suelas de los zapatos de lana y el potencial de purificación del aire de las fibras de lana desgastadas, sentando las bases para posibles desarrollos futuros.
Felt the Future se presentó en la exposición de posgrado de diseño alemán Next, Now, Then en el Area 51 Skatepark.
«Cómo atrapar un dragón de fuego» de Kai-Hsiang Wen, Academia de Diseño de Eindhoven
Entre las muchas instalaciones impresionantes en la muestra de graduación de Design Academy Eindhoven, una de las más fascinantes es el trabajo de los graduados de la Maestría en Diseño Situacional. Kai Hsiang WenIncluyendo más de una docena de estéreos anticuados, con antenas que se elevan hacia el cielo.
El artículo se centra en la práctica del gobierno chino de interferir con las transmisiones de radio extranjeras, particularmente las de Taiwán, a través de transmisiones vía satélite de producciones de ópera chinas. Esta señal de interferencia se conoce informalmente como «Firedrake» o «Firedrake» debido a su patrón de sonido.
La creación de Wen es una antena de radio modificada que oscila físicamente en respuesta a las señales de interferencia entrantes, actuando como un detector de censura y haciendo «perceptibles las tensiones geopolíticas invisibles en las ondas de radio». También personifica un año en el que los diseñadores están interesados en exponer las estructuras de poder ocultas detrás de la tecnología oriental y occidental.
