Mientras lees esto, estoy visitando la inauguración de una galería en Tokio, Japón. Financiamiento del Desafío Fujifilm GFX 2024 ganador. A finales de 2024, recibí la noticia de que mi trabajo había sido seleccionado y que recibiría 5.000 dólares por fotografiar a artistas drag canadienses. ¡Los sueños se hacen realidad! ¡Siga leyendo para conocer mis recomendaciones, el proceso de selección y cómo capturo mis imágenes!
solicitud
Repasemos. ¡En la primavera y el verano de 2024, me enteré de que volverá el dinero del premio del Fujifilm GFX Challenge! Presenté mi solicitud en 2023, pero estaba emocionado y no presenté la solicitud correctamente. Necesitará una carta de presentación preformateada (disponible en su sitio web cuando la subvención esté abierta para solicitudes) y una página que describa el punto de vista artístico del proyecto. ¡Estoy decidido a postularme bien este año!
Entonces lo olvidé.
Por supuesto, eso fue aproximadamente un día antes de la fecha límite. ¡Sé lo que pienso! ¡Es sólo cuestión de que dedique unas horas al día a formatearlo y convertirlo en una solicitud de subvención para artes! Para evitar aburrirte con los detalles, encontré algunas imágenes que me dicen quién soy y que encuentro extremadamente útiles y preparé una página que describe quién, qué, dónde, cuándo y por qué de mi proyecto. Lo envié y no pensé mucho en ello. Al menos, al solicitar la subvención, estaba pensando en mi trabajo de una manera diferente que nunca antes había pensado.
Luego, en octubre, recibí un correo electrónico: había preseleccionado a los 45 principales solicitantes de todo el mundo para avanzar a la segunda etapa del proceso de selección de subvenciones y ser entrevistado por el equipo de Fujifilm Norteamérica.
entrevista
Lo que más me ponía nervioso eran las entrevistas, donde querían saber no sólo mi trabajo sino quién soy como artista y como persona. ¡Estoy muy feliz de haber llegado hasta aquí y decidida a seguir adelante! Rápidamente preparé un documento de Presentaciones de Google compartiendo imágenes de mi trabajo, específicamente en el mundo del drag, y discutiendo por qué el drag está listo para el mundo del arte elevado, ¿o es al revés?
Hicieron algunas preguntas como qué haría si no obtuviera una subvención global y obtuviera una subvención regional, y básicamente les expliqué que limitaría el tema. Si tuviera financiación completa, viajaría por todo Canadá, pero si me concedieran financiación regional, me quedaría en Toronto y Quebec y fotografiaría a menos artistas. Tienen algunos otros problemas, pero ya hace un año y todavía están un poco borrosos. Si solicita financiación para el GFX Challenge del próximo año, mi consejo es que sea usted mismo, comparta su motivación para crear su proyecto y profundice realmente en el mérito artístico de su proyecto. La preparación del discurso me ayudó mucho a transmitir mis ideas.
proyecto
Cuando recibí por primera vez el correo electrónico «¡Ganadores del Fujifilm Challenge!» Al principio pensé que era una lista de ganadores. Me equivoqué. ¡Aquí hay un correo electrónico del productor creativo de mi proyecto anunciando que gané una subvención regional!
Descubrí que mi crecimiento como artista, no solo como fotógrafo comercial, se multiplicó por diez durante este proyecto.
Desde entonces, hemos tenido múltiples reuniones creativas con el equipo de Fujifilm para refinar mis ideas y aclarar lo que quería transmitir. Las ideas que se me ocurren y las que ejecuto están, en última instancia, relacionadas, pero no son idénticas. El equipo de Fujifilm trabajó estrechamente conmigo para desarrollar mis ideas iniciales y aprovechar la oportunidad que me brindó la subvención para ampliar y mejorar mi trabajo. Descubrí que mi crecimiento como artista, no solo como fotógrafo comercial, se multiplicó por diez durante este proyecto. Antes de esto, rara vez pensaba en mi trabajo más que en «las fotos bonitas se ven bien» y definitivamente ha cambiado la forma en que abordo mis fotos personales. tengo que considerar Por qué Las técnicas que utilizo y cómo cada decisión afecta la idea central del proyecto se reduce a la «verdad en la técnica».
Encuentro que el drag es una forma extrema de la máscara que usamos todos los días y tiene dos propósitos: ocultar las cosas sobre las que nos sentimos inseguros y enfatizar las cosas de las que estamos seguros. Cada elección que hacemos, lo que ocultamos y lo que compartimos con el mundo puede revelar una verdad sobre nosotros mismos. Para expresar esta idea fotográficamente, tuve que tomar más decisiones que nunca: más luces, más direcciones, más postproducción.
Para este proyecto necesito algunas cosas. La idea detrás de esto era muy técnica, así que necesitaba cuatro luces que brillaran secuencialmente. El problema es que solo tengo dos. Color Marrón Siros 800 S unidad. Me puse en contacto con Broncolor Canadá, quien generosamente copatrocinó el proyecto y me prestó algunos equipos adicionales: dos más Seiros 800 S unidades y Caja de luz de color marrón y un Kit de reflectores Broncolor Para.
Lo siguiente que necesitaba era un asistente: alguien que estuviera familiarizado con la iluminación, un colaborador y solucionador de problemas, y que tuviera un automóvil (conducir hacia y desde Quebec es mucho mejor que volar, especialmente con el equipo). Encontré a mi asistente en el grupo local de Facebook de Oliya y él jugó un papel decisivo en la recopilación de fotos detrás de escena, la organización y, en general, fue de gran ayuda en el set.
¡Finalmente necesito modelos! Conocía a algunas artistas drag en Toronto y Montreal, me comuniqué con sus agentes, negocié honorarios y, aunque algunas se echaron atrás en el último minuto, terminé con seis artistas increíbles: Denim, Adriana y Esirena de Montreal, y Helena Poison, Manny Dingo y Perla de mi ciudad natal de Toronto.
tiroteo
¡Primero está Montreal! En una fría mañana de febrero, Olia y yo nos subimos al coche y condujimos hasta Montreal para prepararnos para el rodaje del día siguiente. En realidad, antes solo nos habíamos reunido para tomar un café, por lo que el viaje fue incómodo al principio, ¡pero rápidamente nos hicimos amigos! Cuando llegamos a Montreal, me fui a la cama rápidamente y, a la mañana siguiente, ¡fui al estudio!
Para nuestra configuración, sabía que la técnica era posible en teoría, pero en realidad aún no la había probado con un modelo, así que secretamente estaba muy nervioso. Configuramos la iluminación como una configuración de cuatro luces (cada artista cambiaba las luces), pero la idea era la misma. voy a usar FujiGFX100II El modo de 8 fps de la cámara le permite tomar fotografías en ráfaga; cada vez que se cierra el obturador, una luz diferente parpadea en la siguiente exposición. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Esto permite una iluminación diferente para enfatizar diferentes aspectos de la forma y el vestuario del artista drag, pero en el mismo momento, por lo que la pose es la misma, lo que me permite hacer un «collage» de ellos, como un Picasso tranquilo.
Una cosa que aprendí en el set es que los tacones altos necesitan un poco de amortiguación en la bicicleta blanca para asegurarse de que no le hagan agujeros. Así que tuvimos que usar cinta de pintor en la bola para distribuir un poco el peso del artista. Agregó algunos retoques pero nos ahorró dinero en reparaciones.
Hay tres reinas en Montreal, y rápidamente caímos en un ritmo amplio, bajo y primeros planos de cada intérprete, lo que nos dio tres tomas de cada intérprete. Ahora bien, supe desde el principio que no quería que pareciera una marquesina blanca, pero no teníamos el tiempo (ni el presupuesto) para construir el decorado. Cuando insistes en pagar a tus colaboradores un honorario justo, 5.000 dólares son suficientes. Explicaré cómo resolví este problema en la siguiente sección.
Después de 10 horas de rodaje y un cambio de intérpretes de última hora, ¡nuestro espectáculo en Montreal había terminado!
Unas semanas más tarde estábamos filmando en Toronto, mi ciudad favorita en la que he vivido, ¡y de hecho filmamos en mi edificio! Hay un gran espacio en el techo de mi apartamento que suelo utilizar para fotografiar. Para Toronto realmente quería un juego porque las paredes en blanco eran incluso peores que las bicicletas blancas, pero como tenía un presupuesto ajustado, compré algunas. Tela de fondo de terciopelo ¡En Amazon, agrega algunas cortinas y tendremos un hermoso conjunto!
https://www.instagram.com/daveoverthere/reel/DG_pg5bJFuf/
Como parte de la financiación, Fujifilm produjo un documental sobre cada financiador. Entonces, en Toronto, se me unió el personal de Untold Storytelling, quienes siguieron mi trabajo todo el día e hicieron un trabajo increíble al convertir mi incoherente historia en una hermosa historia de arte queer. Puede Canal de YouTube de Fujifilm.
Después de un día en el set, un día de entrevistas y metraje detrás de escena en Toronto, ¡aquí tienes una toma! Luego viene el sacrificio. y corrección de color. y embellecer. Y 3D. y síntesis. y collage. Hay más pulimentos.
Postproducción
En total, tenía miles de fotos para que un grupo de cuatro pudiera elegir. lo tengo todo en uno Captura uno Pro Sesiones y etiquetar fotos por intérprete. Seleccioné todo, unas 15 poses para cada artista, y se las envié a las drag queens y a los reyes para que pudieran elegir las que menos les gustaban. ¡No quería perder tiempo en fotos que a nadie le gustaban! Creo que todo el proceso es muy colaborativo, por lo que su voz es importante.
Como mencioné antes, no soy fanático de las bicicletas blancas en Montreal. Era importante para la iluminación, el espacio y facilitar la composición, pero estaba tan alejado de mi visión original que necesitaba que desapareciera. Afortunadamente, he estado aprendiendo CGI durante los últimos cuatro o cinco años y lo he usado mucho en mi trabajo con productos. Entonces comencé mezclador y creó escenarios que serían casi imposibles en la vida real. Puedo aplicar ingeniería inversa a la luz según el aspecto de cada imagen y según mi propia memoria.
Sabía que tenía casi veinte imágenes para editar en relación con otros trabajos independientes y sabía que tenía que trabajar de manera más inteligente, no más intensa. Así que configuré mi cámara Blender para que funcionara con una Fujifilm GFX100 II y Fujinon gf45mm f/2.8 r wr (Esta es la lente que usé para mis fotografías de gran angular) y usé algunos recursos y texturas prefabricados que modifiqué en lugar de construir todo desde cero.
Luego utilizo la Separación de Frecuencia para igualar rápida y fácilmente el tono de la piel, hacer que la piel sea «perfecta» y eliminar algunas arrugas que no me gustan. Inicialmente intenté configurar una macro para poder retocar solo una imagen y luego hacer las otras tres con solo presionar un botón. Esto no funcionó y me di cuenta de que simplemente retocar cuatro imágenes era más rápido que configurar una macro. Si bien la separación de frecuencias no es la mejor técnica de retoque que existe, con un volumen de imagen tan grande y 102 MP, simplemente no tuve tiempo para retocarlas «adecuadamente». (Además, son artistas drag; a menudo les gusta exagerar sus rostros).
Si bien sabía que el resultado final serían fotografías, también quería jugar con videos: experimenté con cortes entre diferentes collages y fundidos entre diferentes luces, el último de los cuales se sintió rítmico y casi hipnótico.
en conclusión
En general, la Beca Fujifilm GFX Challenge fue una experiencia increíble: pude pensar en mi trabajo a través de una lente más artística de la que estoy acostumbrado, y todo el equipo de Fujifilm realmente me permitió desplegar mis alas. Al principio me preocupaba que a ellos les preocupara que yo representara la marca de cierta manera, pero rápidamente aprendí que estaban ahí para apoyar y elevar, no rodear y restringir. Aprendí mucho de este proyecto, conocí nuevos amigos y colaboradores, y actualmente estoy viendo este proyecto en Tokio, donde se está imprimiendo en gran formato junto con el trabajo de los otros ganadores. Fujifilm ha sido un gran colaborador y me impulsó a ser el mejor artista posible, ¡y estoy emocionado de explorar los lados más artísticos y significativos de mi trabajo en el futuro!
Imagen utilizada con permiso.
