Esta membresía de la galería de arte compartida de Guerrilla Network es mi nueva cosa favorita
Paso la mayor parte del día mirando una pantalla, lo cual no creo que sea inusual. La mayoría de nosotros, los creativos, hacemos esto hoy en día. Investigue, haga referencias, desplácese por los feeds y llámelo «investigación visual».
Pero aquí está la cuestión: no hay muchos tableros de Pinterest, ni siquiera Las mejores redes sociales para artistas. Siempre ocupará el lugar de estar frente al trabajo real. Textura, escala, la forma en que la luz incide sobre una superficie; Nada de esto se puede traducir a través de una pantalla.
por qué esto es importante
Como creativos, todos buscamos constantemente nueva inspiración. Una de las mejores formas de lograrlo es alejarse de la pantalla y observar las cosas en persona; los colores no se aplanan y los detalles no se recortan. Pero si eres junior o autónomo, el total asciende a £20 por exposición. ¿Quieres ver tres espectáculos al mes? Son £60. Disfrutar del arte comienza a sentirse como un lujo más que como parte del trabajo.
Desde esta perspectiva, el Programa de Membresía de Artistas se presenta como “un pequeño secreto, un poco punk”, como lo expresa Ben en este artículo. Entrevista al tutor. Como era de esperar, las instituciones están furiosas: como era de esperar, sus términos prohíben explícitamente compartir tarjetas. Pero, en definitiva, ¿qué van a hacer?
El proyecto demuestra un deseo real de acceso y ahora las galerías están respondiendo. El director de Whitechapel Gallery quiere explorar artistas de apoyo. El Barbican Center está trabajando con Ben para desarrollar un plan de subsidio de membresía para artistas. Espera que todas las instituciones de Londres hagan lo mismo.
Un truco, no una estafa
Por supuesto, si se trataba de una operación astuta diseñada para defraudar sistemáticamente a las organizaciones artísticas, debería ser muy reprobable. Pero, sinceramente, esto es más un truco sarcástico que un engaño calculado, y no durará mucho. Las tarjetas estaban inundadas y casi inutilizables. Falló una caja de seguridad. El Barbican Center canceló la membresía de Ben dos veces debido a «actividad sospechosa».
Pero nada de eso es realmente el punto. No está diseñado para durar: es una provocación, una forma de resaltar lo absurdo que es que las personas que crearon nuestra alta cultura no puedan permitirse el lujo de verlo. después de todo, Los artistas británicos ganan ahora un 40% menos que en 2010con un ingreso promedio de sólo £12,500.
Sí, toda la industria está pasando apuros. Pero mientras esperamos que las agencias y los gobiernos resuelvan las cosas por su cuenta, es realmente alentador tener a 700 personas repartiendo tarjetas de membresía empapadas porque creen que ver el trabajo es importante.
Cuando Ben estaba visitando el estudio con una recién graduada, le preguntó si había visto la exposición de Ed Atkins en la Tate Britain. Ella dijo que le encantaría hacerlo pero que no podía pagar las £18. Esa conversación inició todo. Es así de simple, pero a la vez tan urgente.
En última instancia, el proyecto estaba condenado al fracaso: ¿cuánto durarían las tarjetas inundadas y las cajas de seguridad incautadas? Pero ésta es, con diferencia, mi forma favorita de resolución creativa de problemas en Londres. Las investigaciones muestran que cuando las instituciones no pueden o no quieren satisfacer las necesidades de los artistas y creativos, se organizan.
¿Honestamente? En un mundo donde nos ahogamos en lo digital, donde cada referencia parece haber sido vista mil veces, la inspiración se reduce a aquello que funciona bien. Instagramuna red guerrillera que ayuda a la gente a ver arte real, se siente discretamente revolucionaria… de la mejor manera posible.
Para conocer más alternativas gratuitas para ver arte, consulte nuestro favorito galería de arte en línea.
