Mucha gente considera el objetivo de 35 mm y el objetivo de 85 mm como los dos extremos del rango de zoom de 24-70 mm. Este hábito priva al fotógrafo de capacidades narrativas ricas y variadas y deja tras de sí muchos fotogramas poderosos.
nunca vengo a ti Martín Castáneste útil vídeo muestra cómo dejar de intercambiar 35mm y lente de 85 mm Al igual que el anillo de zoom humano, empieza a crear con un propósito. Puede ver por qué quedarse quieto y «usar 85 mm como recorte» debilita sus opciones. Castan ve el formato de 35 mm como un «caos organizado», una forma de mantener el mundo dentro del marco sin dejar de ser legible. Considera que 85 mm es una simplificación, no sólo un aislamiento, lo que permite crear escenas con dos o tres elementos significativos en lugar de una sola cabeza flotante.
Castan le insta a estudiar cada distancia focal individualmente para que su ojo comprenda sus capacidades. Usando 35 mm, llene el encuadre con el sujeto y luego agregue hasta cinco o seis detalles de apoyo para ubicar la escena, como letreros, bordes de puertas o formas de luz superpuestas. Usando 85 mm, agregue solo lo que es importante, hasta tres puntos de anclaje, como caminos, líneas de casas o palmas individuales para sugerir posición y dirección. Con 35 mm te sientes incómodamente cerca, y con 85 mm retrocedes más de lo que pretendías para dejar que la composición respire.
Si ha estado en tratamiento lente de enfoque fijo Al igual que el escalado diferido, la solución es simple. Utilice sólo 35 mm para sesiones breves para que su cerebro comience a detectar el «caos organizado» pero aún lea con claridad. Luego entrena solo con los 85 mm para que puedas desarrollar tus instintos aerodinámicos sin dañar el marco. Una vez que cada aspecto se sienta natural, vuelva a cambiar más tarde. Comenzarás a combinar escenas de 35 mm con 85 mm más ajustados, manteniendo dos o tres hilos de historia, lo que hace que un conjunto parezca capítulos del mismo día en lugar de un sencillo aleatorio.
Algunas pistas laborales pueden ayudarle a actuar con un propósito. Con 35 mm, deje que el sujeto ocupe una gran área del encuadre para que el exceso zumbe a su alrededor sin robarle el enfoque. Presta atención a las esquinas, ya que pueden convertirse en imanes de desorden con este ancho. Usando 85 mm, piense en líneas y formas que se relacionen con el tema, como un paseo marítimo que parte de un personaje o la línea de un techo que refleja una pose. Utilice pausas de primer plano con moderación para encuadrar la toma sin sofocarla. El vídeo también aborda el paso final de la edición, separando los clics rápidos preestablecidos del aprendizaje guiado de tonos y colores para que el ambiente coincida con la historia que estás construyendo ante la cámara.
No dominarás todos los trucos aquí y eso es intencional. El vídeo presenta ejemplos específicos de cómo se posicionó Castán, comparando retratos aislados con escenas simplificadas. También muestra cómo construir un conjunto pequeño desde una ubicación alternando intencionalmente 35 mm y 85 mm. Desarrollará hábitos de colocación que harán que su próxima toma sea más rápida y limpia sin tener que cargar con más vidrio o perseguir distancias focales extrañas. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Castan.
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