arquitecto británico pierce taylor aboga por un enfoque radicalmente local de la arquitectura contemporánea en su obra Libroaprende del área local. en esto redondeoseleccionó 10 proyectos destacados que encarnan esta filosofía.
Publicado en Real Instituto de Arquitectos Británicoseste libro está escrito por estudio invisible El fundador Taylor alentó diseños de edificios más contextuales que se ajusten a los climas, comunidades y culturas locales.
Contiene más de 30 estudios de casos que ilustran esta filosofía, incluido el trabajo de arquitectos de renombre. Frank Gehry, Glenn Murcutt y Diebedo Francis Carlyle.
Taylor dijo que su llamado a un diseño de edificios más vernáculo no era un «súplica romántica» a favor de la arquitectura preindustrial o vernácula, sino un llamado a formas «radicalmente contemporáneas» de integrar los proyectos en su contexto local.
«Esto no es tanto un manifiesto como un llamado a todos los que nos preocupamos por el entorno construido para ir más allá de la comodidad superficial de la imitación y participar en un trabajo más profundo y desordenado», dijo Taylor a Dezeen.
“No hay ejemplos de proyectos en el libro que pretendan ser vernáculos”, explica.
Según los arquitectos, la mezcla ecléctica de proyectos del libro varía en estilo, tipo y escala, lo que demuestra cómo la «estética» de un proyecto está determinada por su conexión con su entorno.
«El propósito de este libro es mostrar cómo se verían los edificios si aprovecharan estas redes ecológicas, sociales, culturales y físicas», dijo Taylor.
«Lo que espero que haga este libro es dar a la gente munición para inventar nuevas formas de hacer las cosas que también estén arraigadas en las condiciones locales», añade Taylor. «En lo que hay que centrarse son en los campos y las redes donde se ubican los proyectos y aprovechar esas cosas», añade.
Sin embargo, Taylor también enfatizó que adoptar este enfoque de construcción más localizado requerirá que la industria ceda cierto control sobre el proceso de diseño.
«Lo que necesita cambiar fundamentalmente es la forma de pensar de los arquitectos», dijo. “A menos que cuestionemos cómo los arquitectos obtienen y conciben los edificios, terminaremos con una infraestructura homogénea y sin rostro que alimenta los bolsillos del poder, el dinero y la política”.
Continúe leyendo para conocer las 10 selecciones clave de Taylor en Learning from Local:
«francisco careyLa escuela primaria Gando en Burkina Faso convierte los recursos más limitados en sabiduría arquitectónica.
«Construido con tierra local, moldeado por manos de la comunidad y ventilado por un doble techo de arcilla y acero, demuestra que la lógica climática y el compromiso social están inextricablemente vinculados. El proceso de Kéré (capacitar a trabajadores locales y perfeccionar las técnicas tradicionales) se alinea perfectamente con los temas de arraigo ecológico y originalidad social del aprendizaje del área local.
«La elegancia de este edificio no reside en su forma sino en su construcción colectiva, lo que demuestra que la arquitectura verdaderamente sostenible se desarrolla a partir de la reciprocidad, no de la tecnología».
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Muelle Este del Colectivo Cebolla
“En Watchet, Somerset, East Quay muestra lo que puede suceder cuando la arquitectura está liderada por la ambición de la comunidad en lugar de la visión del desarrollador.
“Concebido por una empresa social local colectivo de cebolla Diseñado en colaboración con Invisible Studio, combina estudios de artistas, estudios, galerías y alojamiento en un edificio gestionado y propiedad de la ciudad.
«Este proyecto ejemplifica el aprendizaje desde el lugar que enfatiza la participación como forma: el lugar surge de la gobernanza, no solo de la geometría. Los extravagantes collages de East Pier reflejan la diversidad de sus autores, demostrando que la pertenencia puede surgir a través de la voluntad colectiva, la imaginación cívica y el coraje de construir de manera diferente».
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Escuela Andrés Jacques Reggio y Oficina de Innovación Política
«Diseñador Andrés Jacques y la Oficina de Innovación PolíticaReggio Emilia en Madrid redefine el significado local de la arquitectura.
«Construido a partir de una variedad de materiales locales, incluido corcho recolectado cerca, ventanas sobrantes y componentes reutilizados, está integrado en los sistemas ecológicos e industriales de la zona.
«En lugar de ocultar la complejidad, la escuela hace visible la procedencia de sus materiales: tuberías, tuberías y superficies reutilizadas se convierten en parte de su estética y pedagogía. Con el espíritu de aprender de lo local, el proyecto transforma la sostenibilidad en una narración: el edificio mismo se convierte en un maestro, mostrando a los estudiantes cómo circulan la materia, los residuos y la energía en el mundo».
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Estudio Invisible Olive Garden Home
“En el paisaje de terrazas venecianas de Corfú, Olive Grove House es un acto de resistencia a los clichés mediterráneos de villas sofisticadas y estilos importados.
«Esta casa fue construida sin quitar un solo olivo, no es un objeto en el paisaje sino una infraestructura paisajística: una plataforma simple para vivir, trabajar y cambiar.
«Su hormigón colado in situ, elaborado a partir de encofrados reutilizados y olivino, registra el ritmo del lugar y la sensibilidad de los constructores locales. La casa ofrece un modelo diferente de sostenibilidad cultural, arraigado en la inmediatez material y la reciprocidad entre las personas, el clima y el lugar».
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«El Museo de Historia de Ningbo de Wang Shu redefine el regionalismo en la ciudad contemporánea. Construido con miles de ladrillos recuperados de aldeas demolidas, entreteje fragmentos de la historia local en una forma urbana monumental.
«Las paredes en capas y las diferentes texturas del proyecto evocan la rápida transformación de la ciudad al tiempo que fundamentan su continuidad. En el lenguaje del aprendizaje del área local, esto es arquitectura como un diálogo entre tradición y modernidad, artesanía y escala urbana.
«Esto demuestra que la localidad puede operar no sólo a escala doméstica o rural, sino también como un poderoso gesto cívico de recuerdo».
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Reurbanización del barrio marginal de Sanjaynagar por parte de la Agencia de Diseño Comunitario
“El proyecto Sanjaynagar reemplazó los asentamientos informales con viviendas permanentes mediante una amplia participación comunitaria.
«Los residentes diseñan sus casas juntos, decidiendo la distribución, los materiales y los espacios compartidos. El resultado es una arquitectura que refleja la experiencia vivida en lugar de ideales impuestos.
«Encarna un compromiso de aprender de lo local para la originalidad de la comunidad y la transformación progresiva. Al incorporar el empoderamiento en el diseño y la construcción, Sanjaynagar transforma la ‘limpieza de barrios marginales’ en renovación cívica, demostrando que la justicia social y la inteligencia arquitectónica no son antagonistas sino aliados».
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Stock Orchard Street diseñado por Sarah Wigglesworth y Jeremy Till
«Diseñador Sara Wigglesworth y Jeremy TillStock Orchard Street de Londres transforma un sitio urbano compacto en un experimento vivo de diseño sostenible.
«Combina prácticas residenciales y arquitectónicas, utilizando fardos de paja, sacos de arena, madera y materiales reciclados, todos los cuales están expuestos, celebrados e imperfectos.
«El edificio encarna el tema de la ecología como práctica del libro, lo que demuestra que la sostenibilidad es una condición de vida más que una estética. Al desdibujar las líneas entre lo doméstico y lo profesional, lo artesanal y la alta tecnología, Stock Orchard Street afirma una arquitectura para lo cotidiano: creativa, humana y profundamente local».
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El barco de barro volador de Fujimori Terunobu
“Las obras del arquitecto japonés Terunobu Fujimori (casas en los árboles, casas de té, pabellones de madera carbonizada) también celebran la poesía, la extravagancia y el carácter local.
“Su arquitectura reinventa las tradiciones vernáculas a través del humor y la experimentación, mostrando que un lugar puede ser a la vez serio y surrealista.
«Utilizando materiales naturales como tierra, corteza y madera, los proyectos de Fujimori encarnan lo que aprender del lugar llama una identidad trascendente: arraigada en lo local, pero libre de tradición. Sus edificios muestran que aprender de lo local no tiene por qué ser serio o nostálgico; puede ser divertido, sensual y deliciosamente extraño».
El estudio amateur de Invisible Studio
«El Amateur Studio es un espacio de investigación autoconstruido que explora cómo el conocimiento arquitectónico surge directamente del compromiso material.
«Construido con madera de origen local y componentes recuperados, encarna la tesis central del libro de que la arquitectura no es un producto sino un proceso. El proyecto se realizó sin dibujos y se perfeccionó a través de la improvisación, desafiando las jerarquías entre diseñadores y creadores, teoría y práctica.
«Se trata de aprender de los lugareños en el sentido más literal: usar lo que está a mano, responder al clima, el terreno y el ingenio. El resultado es menos una declaración estética que un experimento continuo de autonomía, cuidado y reflexión».
Atcost por Clancy Moore Architects
“Atcost reimagina una granja abandonada con estructura de hormigón como un hogar contemporáneo para vivir y trabajar, transformando una estructura agrícola anónima en un modelo de adaptación rural.
«En lugar de borrar su pasado utilitario, el proyecto conserva el marco original e inserta espacios habitables luminosos en su interior. Muestra cómo la arquitectura rural puede desarrollarse sin nostalgia, trabajando con la cultura material existente en lugar de contra ella.
«Este cambio subraya el tema del libro: Las limitaciones son oportunidades: aprovechar los principios de la reutilización para generar invenciones. El estatus de Atcost no se logra a través de la imitación, sino a través de una ética ingeniosa y el respeto por lo que ya existe».
