Los diseñadores suelen decir que se inspiran en la naturaleza: sus colores, texturas y formas. pero Exposición Mindcraft 2025 Mire más allá de la superficie y observe más profundamente los sistemas silenciosos que hacen que la naturaleza funcione. La geometría, el equilibrio y la física son parte de la lógica fundamental de la naturaleza, y eso es lo que explora la exposición de este año. Celebrado en el Laboratorio de Copenhague, Proyecto de artesanía mental reúne a 10 diseñadores daneses que consideran la naturaleza no sólo como inspiración sino también como guía.
líder Agencia de Diseño de Copenhague (CDA)Mindcraft Project invita a diseñadores y curadores daneses Flecha Bredar Comisariado de la exposición de este año. Conocida por su cuidadosa consideración de los materiales y el significado, Breda aporta una nueva perspectiva de investigación al papel del diseño en la configuración de nuestro futuro compartido. Anders Kongskov y Kristian Kastoft, fundadores de CDA y codirectores del proyecto The Mindcraft, dijeron: «Pil es única en su capacidad para aprovechar el profundo conocimiento de Dinamarca sobre materiales y artesanía, al tiempo que mantiene un compromiso inquebrantable con el poder de la innovación y el pensamiento radical como motor de cambio». Bajo su dirección, la edición de este año se centra menos en cómo es la naturaleza y más en lo que nos enseña.
A lo largo de la exposición, las conexiones con la naturaleza se revelan no a través de la imitación sino a través de la interpretación. Cada uno de los 10 diseñadores participantes exploró sistemas que se encuentran en el mundo natural (patrones de crecimiento modular, repeticiones geométricas e imperfecciones orgánicas) y los transformó en nuevas formas y materiales. El resultado es una colección imbuida de ritmo y estructura: objetos que se expanden, se repiten o evolucionan como organismos. Algunos se basan directamente en la eficiencia y modularidad de la naturaleza, mientras que otros abrazan su irregularidad, utilizando texturas crudas y detalles hechos a mano para reflejar la tensión entre control y azar.
«La exposición de este año muestra obras que van desde el reino mineral hasta materiales como la tierra, el vidrio, la madera y los textiles, todos en diferentes etapas de procesamiento creado por el hombre. Todos los expositores seleccionados tienen su propio lenguaje estético personal e interpretan conocimientos antiguos a través de la artesanía y el diseño que son relevantes para el día de hoy», dijo Pil Bredahl, curador de la exposición Mindcraft 2025.
Los expositores que se presentarán este año incluyen: Eminem×Lund, Anne Brandhoy, Anne Dort West, Bendix & barruel, Hilda Piazzolla, Jep Sondergaard, Caspar Keldegaard, Caspar Kester, Alondra Lilerundy Morten Klitgaard.
“Creemos que adoptando nuevas tecnologías y combinando la sabiduría de nuestras manos, podemos
Crear objetos que resuenen con la naturaleza, la naturaleza y los bosques, objetos que puedan guiarnos hacia
Nuevos referentes lumínicos y repensar el aspecto de las lámparas y la luz. ”-Eminem+Lund
«Trabajar con madera maciza conlleva limitaciones y posibilidades, y eso me encanta. Me encanta trabajar
Trabajar dentro de las reglas establecidas por la madera mientras se superan constantemente los límites de escala, volumen y estructura.
parte. La presencia, el peso y la rica sensación de la madera maciza no tienen comparación con ningún otro producto.
Bastante copiado. –Anne Brandhoy
«Yo mismo todavía me estoy familiarizando con el diseño final. Por lo tanto,
Los visitantes pueden acercarse a las obras con un sentido similar de reflexión y apertura. Idealmente,
Reconocieron la eficiencia de la arquitectura y las cualidades escultóricas de la forma, y
Siente cómo conviven procesos industriales con personajes más refinados y expresivos. ——Anne Dort Oeste
«El proceso es muy intuitivo para las ramas: cada rama tiene su propia forma y
El espacio y el potencial poético de cada uno son diferentes. Tratamos cada rama como una forma única.
existen, y al mismo tiempo los dividimos en diferentes tipos: cada uno tiene su propia lógica, pero siempre hay
tipo. Pensamos en cómo entender esto; la singularidad y consistencia de estos naturales
Estructura”. – Bendixon y Barrul
«Esta serie es una exploración de los patrones de relleno, que se exponen como principales
estructura. En plástico imprimen con la precisión de una máquina, mientras que la arcilla aporta suavidad, peso,
e imprevisibilidad. ”-Hilda Piazzolla
“Al cocer a altas temperaturas, la textura de los ladrillos se puede cambiar según se desee.
Lo que alguna vez fue rígido adquiere formas y superficies interesantes, volviendo al estado natural del que vino.
Piadoso. -Jep Sondergaard
“Una similitud entre los dos proyectos es que ambos surgieron trabajando con dispositivos móviles.
Trabajo mucho en la relación entre diseño abstracto y diseño funcional. Estos dos objetos son
Los resultados funcionales resultan de procesos abstractos. —Caspar Keldegaard
«La modularidad siempre me ha fascinado y la he explorado antes, aunque no ahora
grado. Me parece interesante como repetir los mismos componentes puede producir efectos muy diferentes
resultado. Es un poco como Lego o, si nos remontamos mucho tiempo atrás, como ladrillos. Sé que mi diseño no
Toda la flexibilidad de LEGO, pero quizás ahí sea donde entra mi rol como diseñador, guiando
Efectos funcionales y estéticos. ——Caspar Kester
“Creo que es interesante ver cómo se juntan las piezas y cómo todas tienen una sensación de misterio.
La artesanía detrás de una obra de arte o diseño. Se espera que los visitantes puedan tocar y explorar estos
y aprender sobre las técnicas y materiales que utilizo para crearlos. ” – Lærke Lillelund
“Esta exhibición se basa en la tradición de los gabinetes de curiosidades que alguna vez se encontraron en la Colección Real.
En todo el mundo: se exhiben especímenes naturales inusuales y artefactos recuperados.
Originario de las primeras exploraciones del mundo occidental. Al reinterpretar este formato, Aragonit ofrece una sutil
Un comentario sobre cómo seguimos viendo la naturaleza como algo exótico, raro y misterioso. ——Morten Klitgaard
En última instancia, la exposición Mindcraft 2025 reafirma una comprensión arraigada del diseño danés: que el progreso no proviene de luchar contra la naturaleza, sino de aprender con ella. A través de la experimentación, la sensibilidad material y un profundo respeto por el proceso, la exposición nos invita a ver el diseño como un sistema vivo, uno que evoluciona constantemente, se adapta y dura para siempre.
Para obtener más información sobre la Exposición Mindcraft 2025 y sus diseñadores destacados, visite mindcraftproject.com.
Foto por Benjamín Lund para Manualidades mentales proyecto.
