La fotografía no debería parecer un trabajo. Entre el recuento de megapíxeles y las comparaciones de puntos AF, olvidamos que las cámaras son divertidas de usar. Estas cinco cámaras, desde clásicos del cine antiguo hasta extravagantes experimentos modernos, demuestran que el mejor equipo no siempre es el más capaz o el más caro. A veces, es sólo una cámara que te hace sonreír cada vez que la levantas.
1.Fuji X100VI
lo que hace Fuji X100VI No puedo encontrar nada especial en ninguna lista de especificaciones. Esta cámara tiene éxito porque entiende que el placer de la fotografía no está sólo en la imagen final, sino en todo el proceso de creación de la misma. Todos los controles que necesita están ubicados en el exterior de la cámara: la velocidad de obturación, la apertura y la compensación de exposición tienen sus propios diales táctiles dedicados. Incluso puede ajustar toda la exposición antes de encender la cámara, una regla de la era cinematográfica que se ha olvidado con las cámaras modernas basadas en menús. El satisfactorio clic de cada dial y la resistencia física que hace que cada ajuste parezca intencionado transforman la fotografía nuevamente en una artesanía en lugar de un ejercicio digital. La cámara está sellada contra la intemperie cuando se combina con un adaptador de filtro, lo que la convierte en una herramienta valiosa a pesar de su tamaño compacto.
El visor híbrido es la genialidad de la X100VI. Mueva una pequeña palanca y podrá cambiar entre un visor electrónico, que le muestra exactamente lo que ve el sensor, y un visor óptico, que funciona como un telémetro clásico. Este patrón óptico es transformador. Como estás mirando a través de una ventana en lugar de una pantalla, puedes mirar más allá de las líneas del marco y observar cómo se desarrolla el mundo dentro de tu composición. Los fotógrafos callejeros comprenden esta ventaja de inmediato: pueden ver a las personas que se acercan antes de que entren en su encuadre, lo que les brinda la fracción de segundo que necesitan para predecir ese momento decisivo. Es una forma de visualización completamente diferente, que le permite permanecer conectado con el entorno en lugar de quedarse atrapado en una vista previa digital.
Luego está el famoso modo de simulación de película de Fujifilm. Estos no son sólo filtros que puedes deshacer más tarde. Son cámaras que requieren que usted elija, de manera muy parecida a como un director de fotografía debe elegir la película antes de cargar la cámara. ¿Quieres el contraste marcado y granulado del blanco y negro de Acros? ¿Los suaves tonos retro de Classic Chrome? ¿Música pop vívida de Velvia? Tome su decisión, dispare con cuidado y, por lo general, los archivos JPEG producidos con esta cámara requerirán poca o ninguna edición. En una época en la que «disparar sin editar y arreglar más tarde» se ha convertido en un dogma, la X100VI nos recuerda que existe una profunda sensación de satisfacción al obtener el resultado justo en el momento de la captura. El objetivo fijo de 23 mm f/2 (equivalente a 35 mm) es nítido y versátil, perfecto para todo, desde fotografía callejera hasta retratos ambientales.
2. Ricoh GR Digital IV
Explore los listados de cámaras usadas y encontrará profesionales dispuestos a pagar mucho dinero por cámaras del 2011. El Ricoh GR Digital IV (que no debe confundirse con el moderno GR IV con su sensor APS-C) no es tan popular a pesar de su antigüedad como lo es gracias a ella. Esta cámara digital compacta es una joya del mercado de segunda mano, con un sensor CCD de 10 megapíxeles y una lente f/1,9 equivalente a 28 mm. La antigua tecnología de sensores CCD, reemplazada por los modernos sensores CMOS, representa la luz de una manera diferente. Tiene una cualidad, una textura, un carácter casi indefinible que hace que la imagen parezca menos clínica y más orgánica. Hay una razón por la que los fotógrafos de cine que trabajan con tecnología digital suelen llevar un GRD IV en su bolso. Transforma la luz de una manera que resulta familiar y adecuada.
El modo blanco y negro de alto contraste de la cámara se ha ganado un estatus de culto por una buena razón. No es sólo desaturación. Es una apariencia cuidadosamente elaborada que imita una película granulada que ha sido procesada para lograr el máximo contraste. Las sombras se vuelven profundas y ricas, las luces brillan intensamente y la separación tonal crea imágenes que parecen tomadas en un cuarto oscuro en lugar de en cámara. Configure el GRD IV en este modo y déjelo en este modo. De repente, dejas de preocuparte por la paleta de colores y empiezas a pensar únicamente en la luz, las sombras y la composición. Esta limitación simplifica tu campo de visión y, paradójicamente, te convierte en un fotógrafo más reflexivo.
Más allá del sensor y el procesamiento, este es un producto Ricoh, lo que significa que se beneficia de las décadas de experiencia de la compañía en la fabricación de cámaras que desaparecen en tus manos. Es lo suficientemente pequeño como para caber en el bolsillo de una chaqueta, pero lo suficientemente resistente como para sentirse resistente y confiable. El sistema Quick Focus le permite preestablecer longitudes de enfoque y enfoque de zona como una cámara de cine, eliminando el retraso del obturador y haciendo que la respuesta de la cámara sea casi telepática. Ves un momento, levantas la cámara y disparas, todo con un movimiento fluido. Para la fotografía callejera y el trabajo documental, esta combinación de velocidad, sigilo y personalidad no tiene paralelo. La gente no ve la GRD IV como una cámara «seria», lo que significa que no cambiarán su comportamiento cuando se la apunte.
3. Olimpo XA
Cuando esta cámara se lanzó al mercado en 1979, representó un pequeño milagro de miniaturización. La Olympus XA original (no la XA2 posterior, que usaba un enfoque de zona más simple) presentaba un verdadero sistema de telémetro acoplado en una cámara con formato de película de 35 mm que podía caber en el bolsillo de un pantalón vaquero. Esta cámara cinematográfica, encontrada en el mercado de segunda mano, parecía imposible cuando apareció por primera vez, pero Olympus la hizo realidad. Elija el XA hoy e inmediatamente sentirá la calidad de su construcción. Este no es un juguete de plástico. Es una herramienta que ha sido diseñada tan bien que estamos seguros de que seguirá siendo capaz de tomar fotografías durante las próximas décadas. La genialidad comienza con la cubierta abatible que protege la lente. Deslícela para abrirla para encender la cámara simultáneamente y tener el obturador listo. Deslízalo para cerrarlo y todo se bloquea. Su diseño infalible es a la vez elegante y funcional.
Como cámara con prioridad de apertura, usted controla las decisiones creativas (a través de la palanca de apertura del objetivo) mientras la cámara se encarga de los aspectos técnicos (eligiendo la velocidad de obturación adecuada). Para enfocar, se utiliza un sistema de telémetro real, alineando dos imágenes superpuestas mirando a través del visor hasta que se fusionan y el sujeto está enfocado. Todo el proceso es mecánico, táctil y meditativo. No hay pitidos electrónicos, ni pantallas LCD que exijan su atención, ni sistemas que agoten la batería trabajando detrás de escena. Solo tú, el visor y el acto de mirar y capturar. El obturador de hoja es muy silencioso, lo que hace que esta cámara sea prácticamente invisible cuando está en uso. Para fotografías espontáneas, es esencialmente un arma sigilosa.
El objetivo Zuiko de 35 mm f/2,8 tiene una gran potencia. Este objetivo es lo suficientemente nítido como para satisfacer las necesidades de los fotógrafos más exigentes, pero exhibe la personalidad y calidez que los objetivos modernos suelen optimizar en la búsqueda de la perfección técnica. La XA demuestra una verdad fundamental que la industria de las cámaras a menudo intenta ocultar: una excelente fotografía no tiene nada que ver con el tamaño del sensor o el número de megapíxeles. Se trata de tener una herramienta bien diseñada que se adapte perfectamente a su propósito, una que no estorbe y le permita concentrarse por completo en observar y capturar momentos que vale la pena preservar.
4. Yashika T4/T5
A primera vista, el Yashica T4 parece normal. Es una cámara de apuntar y disparar de 35 mm con cuerpo de plástico de la década de 1990, del tipo que encontrarías en la basura de una tienda de segunda mano. Se trata de cámaras del mercado de segunda mano que los fotógrafos expertos buscan y por las que pagan un buen dinero por una sencilla razón: el objetivo. El objetivo Carl Zeiss T* 35 mm f/3,5 de esta cámara es excepcional. Es nítido, reproduce colores con saturación y contraste vívidos y ayudó a definir la estética de épocas enteras de la fotografía documental y de moda. Es la toma que rodó innumerables editoriales, la toma que capturó la energía cruda de la cultura callejera de los 90, la toma detrás de la apariencia instantánea específica de alto brillo que definió la década.
El modelo actualizado, conocido como T4 Super (o T4 Super D) en EE. UU. y T5 en otros mercados, agrega una característica deliciosamente peculiar: un visor secundario montado en la cintura encima de la cámara. Este pequeño periscopio le permite componer su toma mirando hacia la cámara en lugar de sostenerla frente a su ojo. Diseñado originalmente para fotografiar desde ángulos bajos o posiciones incómodas, ahora es una gran herramienta para fotografías espontáneas. Sostenga la cámara a la altura del pecho o la cintura, mire hacia el visor y dispare. Nadie se da cuenta de que los estás filmando porque no haces el gesto común de «te estoy tomando una foto» de acercar la cámara a tu cara. Es una característica simple que puede cambiar completamente su forma de trabajar.
La belleza del T4 es su simplicidad. No necesitas pensar ni trastear con la configuración, solo apunta y dispara. Un flash potente y excelentes lentes trabajan juntos para crear una estética cruda, honesta y de alto brillo que es perfecta para cualquier situación. La exposición automática de la cámara es siempre confiable, la exposición con flash es sorprendentemente confiable para un flash compacto y todo el paquete premia el instinto sobre la previsión. En una época en la que nos enseñan que los fotógrafos «serios» deben obsesionarse con el control manual y la perfección técnica, la T4 nos recuerda que a veces el mejor enfoque es confiar en tus herramientas, seguir tu ojo y disparar solo lo que ves.
5.Fuji X Mitad
este Fuji X y medio Es una de las cámaras más extrañas y maravillosas que han aparecido en los últimos años. Es una cámara digital con un sensor de 1 pulgada y una lente f/2.8 equivalente a 32 mm que está completamente dedicada a replicar no solo imágenes, sino toda la experiencia de disparar con una cámara de película de medio fotograma como la clásica Olympus Pen. El sensor en sí está colocado verticalmente, lo que permite realizar tomas nativas en una relación de aspecto de 3:4, lo que lo libera del pensamiento compositivo horizontal estándar que nos ha enseñado décadas de capacitación en fotografía de 35 mm. De repente ves el mundo de manera diferente, enmarcándolo verticalmente por defecto, notando relaciones y composiciones verticales que normalmente pasarías por alto.
La cámara duplica su inspiración analógica con controles físicos que realmente afectan la forma en que disparas. Hay un anillo de apertura táctil, un dial de compensación de exposición prominente y, más notablemente, una palanca mecánica de avance del cuadro que simula el avance al siguiente cuadro. Esa palanca no es decorativa. Tienes que usarlo después de cada toma para preparar la cámara para la siguiente exposición, creando un ritmo en tus tomas que se siente completamente diferente al de la fotografía digital moderna. Aún mejor, en el modo 2 en 1 de la cámara, el joystick le permite combinar dos fotografías consecutivas en una imagen díptico, imitando perfectamente la forma en que las fotografías de película de medio fotograma se colocan una al lado de la otra en un negativo. Es una función sencilla que te anima a pensar en parejas, contar pequeñas historias de dos fotogramas y ver la fotografía como algo más que un único momento decisivo.
Pero el verdadero golpe de genialidad es el modo de cámara cinematográfica. Elija un rollo virtual de 36, 54 o 72 exposiciones, seleccione uno de los estilos de simulación de películas de Fujifilm y envíelo. La pantalla LCD trasera está desactivada, lo que le obliga a componer la toma completamente a través del visor óptico. No puede ver su metraje inmediatamente en este modo. No se permiten chimpancés. Tienes que tomar una foto de todo el rollo antes de poder «revelar» la imagen a través de la aplicación complementaria. Vale la pena señalar que X Half solo graba archivos JPEG, sin soporte sin formato, lo que se compromete aún más con un flujo de trabajo similar al de una película. Es una cámara digital moderna que utiliza la tecnología para recrear la disciplina y la anticipación de la fotografía cinematográfica. Tienes que confiar en tus ojos, comprometerte con tus elecciones y redescubrir la alegría de la gratificación retrasada. En un mundo de retroalimentación instantánea y repeticiones infinitas, X Half nos recuerda de una vez por todas que las limitaciones no limitan la creatividad. Lo habilitan.
El placer de la fotografía.
Lo que estas cinco cámaras tienen en común es simple: son fáciles de usar. Cada uno tiene su propia personalidad, un conjunto único de peculiaridades y características que hacen que la experiencia de disparo sea atractiva y agradable. Demuestran que un excelente equipo fotográfico es más que especificaciones y métricas de rendimiento. Se trata de la sensación de la cámara en la mano, la satisfacción del control y la alegría del proceso. Estas cámaras nos recuerdan que la mejor fotografía es por diversión, no por trabajo. Elija uno, disfrute de su carácter y encanto únicos y redescubra el simple placer de tomar fotografías por el puro placer de hacerlo.
