Hola, soy Kate, una artista, grabadora y profesora que vive cerca de Southampton, Hampshire. En mi trabajo actual me inspiro en el color, la creación de marcas y la abstracción y creo estampados que aportan alegría y resonancia a las personas.
Describe tu proceso de grabado.
Mi estilo de práctica actual es muy abstracto y se centra en bloques de color, creación de marcas y texturas superficiales sutiles. Había estado trabajando con temas costeros durante mucho tiempo, pero después de que a mis padres les diagnosticaran demencia, comencé a crear impresiones geométricas superpuestas utilizando monoimpresiones, collages y serigrafía. Su objetivo es servir como espacios apasionantes de los que pueda escapar la imaginación psicológica. Como mis hijos también eran muy pequeños en ese momento, no podía viajar a nuevas áreas costeras para encontrar material de referencia, por lo que mirar hacia adentro en busca de lo que encontré terapéutico y continuar imprimiendo fue una forma de mantener mi identidad.
¿Cómo y dónde aprendiste a imprimir?
Conocí el grabado por primera vez en la universidad y aprendí más mientras estudiaba bellas artes en la Universidad de Leeds, pero mis principales intereses en ese momento eran la fotografía de cuarto oscuro y la escultura. Después de la universidad, comencé a trabajar como profesora de fotografía y comencé a aprender más sobre el grabado a través de libros y cursos en mi tiempo libre porque quería una forma de arte que no estuviera ligada a mi trabajo diario. Después de algunos años en el aula, tomé un descanso de la enseñanza para estudiar una maestría en Grabado de Bellas Artes en la Escuela de Arte de Winchester, donde me he centrado exclusivamente en el grabado desde entonces.
¿Por qué grabado?
Me encanta el grabado porque abarca muchas prácticas diferentes y siempre hay diferentes técnicas y métodos para explorar. Cada vez que me prometo que intentaré concentrarme en un área, eventualmente descubriré otra.
¿Dónde trabajas?
No tengo un estudio; lamentablemente, mi estudio de grabado local, Badger Press en Hampshire, cerró poco después de la pandemia. Sin embargo, trabajo a tiempo parcial como profesor de imprenta en la Universidad Solent en Southampton, por lo que uso las instalaciones fuera del horario laboral o durante las vacaciones.
Describe un día típico en el estudio.
No existe un día típico, ya que mi impresión tiende a encajar con otros compromisos, por lo que trabajo intensamente en torno a exposiciones o fechas límite. Durante este tiempo estuve a menudo en el estudio probando ideas como preparación para la enseñanza, como el grabado en relieve, la serigrafía sobre arcilla o el grabado en aluminio. Me lo pasé muy bien en casa de Jenny McCabe. taller Actualizando mis habilidades de grabado en Handprinted.
¿Cuánto tiempo llevas haciendo impresiones?
Comencé a asistir a clases y a imprimir con regularidad en 2003, es decir, hace más de 20 años.
¿Qué te inspira?
Me inspiro en el proceso y las posibilidades del color y el grabado. Siempre tengo muchas más ideas de las que realmente puedo crear, pero me encanta el proceso de planificar cosas, reunir inspiración, dibujar y fotografiar detalles, combinaciones de colores y sombras para uso futuro.
¿Cuál es tu producto de grabado favorito?
Probablemente extensor – ya sea para Rescate de Cranfield Tinta o extensor acrílico para tintas de serigrafía. La transparencia y la superposición de colores juegan un papel importante en mi trabajo.
¿Qué has hecho de lo que estás más orgulloso?
Al experimentar con una monoimpresión a mayor escala, hice «Elevation» como una monoimpresión y una impresión en collage, con aproximadamente 12 capas superpuestas. Durante la fase de prueba, a veces los colores se bloqueaban entre sí después de algunas capas y arruinaban la impresión, o la superficie del papel se despegaba por la presión de la máquina de grabado. Lo imprimí en tres secciones, espaciadas para permitir que las capas se sequen. aceptado como Feria de impresión contemporánea de Woolwich Se agotaron el primer día, lo que me hizo pensar que debería intentar hacer varios.
¿Dónde podemos ver vuestro trabajo y dónde lo vendéis?
Vendo trabajos cuando la gente los ve en exposiciones o ferias de arte porque los colores se ven mejor al ojo humano, pero también tengo algunas opciones en mi sitio web. También vendo impresiones más pequeñas y kits de arte que creo a partir de mis obras de arte. tienda yitxi o www.katewatkins.co.uk
¿Qué veremos a continuación de ti?
Actualmente estoy convirtiendo algunas de mis impresiones en artículos prácticos para el hogar para ver si hay mercado para ellas. Se han entregado muestras a amigos y familiares para que las prueben. También estoy trabajando en ideas para una exposición individual en Spud Gallery en New Forest el próximo septiembre. Se basa en percepciones de demencia, creatividad y cambio, inspirado en mi madre, que era una artista increíble pero que ya no recordaba este aspecto de su vida. Si todo va según lo planeado, planeo combinar la impresión con elementos escultóricos e interactivos como sonido, proyecciones y tinta de serigrafía reactiva al calor.
¿Tiene algún consejo para otros impresores y creativos?
Postula a concursos y exhibiciones incluso si aún no estás listo o aún estás lejos. Independientemente del resultado, una fecha límite te motiva a completar tu trabajo. Además, trate de no tomarse como algo personal los rechazos de exposiciones; sé que no es fácil. elegí una impresión Exposición de verano de RA Sólo lo intenté una vez hace unos años, pero lo vuelvo a intentar cada pocos años. Aún no he regresado, pero sé que la presión de los plazos me mantendrá creando algo nuevo y luego estaré listo para postularme para otras oportunidades.
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