Los Ángeles – séptima iteración Hecho en Los ÁngelesEl Hammer Museum organiza una exposición bienal que muestra artistas que trabajan en el área metropolitana de Los Ángeles y no hay sorpresas. La «metodología» que el curador describió a sí mismo dio como resultado una exposición dispersa que parecía insulsa y carente de imaginación.
Aún así, la exposición contiene algunas obras poderosas, particularmente cuando a los artistas se les asignan sus propias salas, como la magnífica instalación de cinco paneles “Levitation” (2025) de Hannah Hur, instalada en una galería similar a una bóveda. Cada panel pintado consta de una cuadrícula de líneas de color blanco pálido salpicadas de patrones que parecen flores blancas. La interacción entre la cuadrícula y el patrón floral crea una sensación de caos espacial al ver la obra. Este efecto solo se ve realzado por la arquitectura de la habitación: las líneas en el piso de cemento y los paneles proyectan sombras curvas que parecen flotar en el aire, convirtiéndose en una parte esencial de la experiencia visual. Las tranquilas obras de Hull alteran las percepciones del espacio físico del espectador y el espacio que ella crea en cada pintura.
Namira confunde historia y mito en Sugungga (2025). La obra hace referencia a una fábula coreana en la que un rey dragón enfermo intenta curarse a sí mismo pero luego es engañado por un conejo. Se proyectan dos videos a cada lado del vidrio holográfico, uno filmado en un taxi en el perímetro de un antiguo edificio militar amurallado construido por el ejército japonés y luego utilizado como base militar estadounidense, y el otro que muestra una escultura de un conejito inflable dentro del recinto. El interior y el exterior de estas protuberancias colapsaron. Proyectan sombras fantasmales en movimiento e imágenes distorsionadas alrededor de la habitación y sobre otros espectadores. La historia de los ocupantes coreanos está realmente plasmada en este edificio, y los confusos límites de la obra convierten al espectador en una víctima y un cómplice, tanto dentro como fuera del sistema de poder.
Otra pieza llamativa es una composición diseñada por Gabriela Ruiz, que consta de rostros caricaturescos gritando, cámaras de vigilancia que muestran al espectador en la pantalla y farolas LED. Esta pieza encarna perfectamente nuestra tensa relación con la tecnología, donde voluntariamente nos permitimos ser monitoreados por plataformas de redes sociales con el pretexto de conectarnos con otros. Estas plataformas también han manipulado y corrompido nuestros patrones de pensamiento, limitándonos a nuestras propias cámaras de eco personalizadas y aplanando negocios, memes, hitos de la vida y clips de noticias horribles en una sola corriente de contenido insulso que compite por nuestra atención. La obra se titula acertadamente Grito colectivo (2025).
Otros aspectos destacados incluyen la hilarante y conmovedora réplica de gran tamaño de Amanda Ross-Ho de la puerta residencial de la residencia de ancianos de su padre, adornada con decoraciones de temporada, la extraña máquina de erosión de Carl Cheng y Batalla de la Ciudad del Fuego (2025), la instalación de Patrick Martinez de una estructura de bloques de hormigón abandonada y con grafitis.
No existe una tesis curatorial clara, Hecho en Los Ángeles Un regreso a la práctica habitual de las grandes exposiciones colectivas de los museos, que añaden legitimidad y capital cultural a los artistas que ya han sido examinados por el mercado u otras instituciones. Incluso como relativamente recién llegado a Los Ángeles (me mudé aquí hace unos cinco años), muchos de estos artistas ya me resultan familiares y tienen exposiciones periódicas por toda la ciudad. Me encantaría ver el siguiente Hecho en Los Ángeles Salga más «fuera del menú».
Hecho en Los Ángeles 2025 La exposición estará en exhibición en el Hammer Museum (10899 Wilshire Boulevard, Westwood, Los Ángeles) hasta el 1 de marzo de 2026. La exposición está organizada por Essence Harden, Paulina Pobocha y Jennifer Buonocore-Nedrelow.
