¿Por qué la experiencia de vida es el motor más auténtico para los artistas?

Durante mucho tiempo pensé que necesitaba una fuente de inspiración específica para realizar este trabajo. Pero ahora, aunque todavía tengo un gran interés, no creo que deba considerar nada de eso como inspiración. Me di cuenta de que quién soy y cómo vivo mi vida es suficiente para avanzar en el mundo del arte, y eso por sí solo hace que mi trabajo sea auténtico.

Cuando trabajo en un proyecto, ahora pienso: «¿Qué valor agregado puedo aportar a este tema?» Resulta que la vida que he vivido, estoy viviendo y quiero vivir ya me proporciona todos los ingredientes que necesito para responder estas preguntas.

Mientras estudiaba, un publicador visitó nuestra clase y dijo: “Dios mío, has elegido uno de los trabajos más difíciles que jamás haya existido”. No entendí a qué se refería en ese momento. Todavía no sé cuántas vulnerabilidades están asociadas con este trabajo. No entendía que mi arte estaría constantemente expuesto, juzgado, etc.

De hecho, este no es un trabajo para los débiles. Ahora entiendo y aprendo a lidiar con este problema.

Cuanto más vivimos, más entendemos la vida y el arte. No necesitamos todas las respuestas de inmediato. Dar forma a tu propio camino artístico lleva tiempo, así que sé amable y paciente contigo mismo, incluso cuando fracases.

Trabajando de la manera tradicional, sé que no cometeré grandes errores. Borrar es difícil, a menudo imposible, así que tengo que solucionarlo con más bocetos preparatorios y al menos una prueba de desarrollo utilizando la técnica final.

Sin embargo, la falta de control total también es fascinante. A veces, estos errores existen por una razón y pasan a formar parte del producto final. Otro desafío es la calidad del color. Es necesario saber mucho sobre el material y sus propiedades para lograr la visión de color que deseas.

Durante muchos años trabajé sólo de forma tradicional y luego durante un tiempo sólo de forma digital. Ahora estoy en la fase experimental. Mezclo diferentes técnicas analógicas (carboncillo, grafito, acuarela y gouache) y las combino con digitales. Buscaba un proceso creativo que reflejara el mío e incorporara mis fortalezas.

¡Sí! Into the Woods es un cuento de hadas íntimo sobre la mayoría de edad sobre cómo enfrentar tu oscuridad interior. Estoy desarrollando este proyecto como un libro ilustrado mudo y un cortometraje de animación. Fue interesante ver las diferentes elecciones creativas que hice para cada formato sin dejar de defender el núcleo de la historia.

Me enfoco en fortalecer la voz y la firma del autor, por eso hago más espacio para proyectos personales. Al mismo tiempo, también dejo que mi estilo personal se haga más evidente en mi trabajo. Durante mucho tiempo he estado persiguiendo el ideal de ser único, diferente y especial; todas estas palabras ahora me parecen engañosas.

Finalmente, aprendí que mi estilo ya era más auténtico de lo que pensaba. No necesito perseguir nada, sólo necesito ser yo mismo. Curiosamente, esto también está relacionado con el auge de la inteligencia artificial. Si hay algo que la IA no puede hacer, soy yo, dibujar como yo, ¡con todos mis errores e inseguridades!