CronosLa última exposición individual de la pintora Maria Kreyn se inaugura durante la semana inaugural de la 60ª Bienal de Venecia y presenta una serie de diez nuevas pinturas a gran escala. Con el telón de fondo de la histórica Iglesia Anglicana de San Giorgio de Venecia, las pinturas representan una tormenta sombría: el proverbial encuentro del cielo y el mar, a la vez turbulentos y tranquilos. Influenciado por el mito y lo sublime, el trabajo de Crane es una meditación sobre el poder mágico del mundo natural y el inextricable entrelazamiento de la humanidad con él. El entorno legendario de la iglesia realza la sensación de misterio y trascendencia, transformando cada pintura en un retablo que invita a una larga contemplación.
Imagen: Maria Kreyn, Tormenta lila en el agua, 2023, óleo sobre lino.
Imagen: Maria Kreyn, Folding Time, 2023, óleo sobre lino.
Crane se basa en sus fundamentos técnicos de las obras de los viejos maestros, las reconstruye y expande su vocabulario pictórico a los reinos de la emocionante narrativa emocional y la ficción surrealista. Se pueden ver huellas de maestros románticos como Caspar David Friedrich, JMW Turner y Thomas Moran, así como alusiones a las obras literarias de Shakespeare y Ovidio. y Crono, Crane trasciende estas influencias clásicas y los retratos tradicionales, transformando su trabajo con abstracciones más modernas. Las pinturas de esta serie utilizan elementos geométricos prismáticos y espacios atmosféricos que parecen estar iluminados desde dentro a través del proceso intuitivo de aplicar capas de pintura sobre el lienzo. En palabras del propio Crane, está explorando «si los gestos del clima, la atmósfera y la sensación más amplia de espacio que habitamos pueden servir como metáforas de los personajes mismos y las ideas que viven dentro de ellos». En su obra, la relación y tensión entre la existencia humana y la vasta y abrumadora naturaleza transmite un replanteamiento del concepto romántico de lo sublime.
Los ricos y melancólicos sueños de Crane parecen existir fuera del tiempo, ilimitados y vibrantes. Utilizando elementos familiares, promueve una expresión arquetípica que resume la universalidad de la experiencia humana. En una entrevista con Art Observed, el artista reflexionó: «Es una reflexión profunda sobre estar en el tiempo como cuerpo y como persona, y la capacidad de crear un portal a un mundo de belleza y profundidad. Idealmente, se sentiría como un espacio al que podrías volver a casa. Incluso si ese espacio es turbulento, todavía hay calma dentro de él». Esta idea se refleja en sus lienzos, que parecen reflejar nuestras narrativas colectivas y ofrecen un vistazo a la profundidad de nuestra existencia compartida.
Cronos Organizado por María Vega y The Ministry of Nomads Foundation, una galería con sede en Londres y espacio de arte benéfico para artistas consagrados y emergentes.
Imagen: Maria Kreyn en su estudio, cortesía del artista.
En exhibición hasta el 22 de junio de 2024
Iglesia Anglicana de San Jorge
Campo San Vio, 30123
Venecia, Italia
Esta entrada se publicó el lunes 20 de mayo de 2024 a las 9:12 a. m. y está guardada en noticias de arte, Publicaciones destacadas, anexo. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada por RSS 2.0 alimentar. Los comentarios y pings están actualmente cerrados.
