Verdaderamente sofisticado – Blog de arte de Jackson

Chloe Cox gana el premio People’s Choice Award del Jackson Arts Award de este año por su trabajo lo que es mío es tuyo. En esta entrevista, habla sobre el trabajo en equipo detrás de las fotografías de referencia, su experiencia en Extraordinary Portraits de la BBC y la única herramienta sin la que no puede vivir: la pata rota de una silla.

Arriba: Chloe y su cuadro. explosión

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Josephine: ¿Puedes contarnos sobre tu formación artística?

Chloe: He sido artista desde que tengo uso de razón, si no profesionalmente, al menos en el fondo. Cuando era niño siempre dibujaba; Fue lo más natural para mí en comparación con materias más tradicionales como matemáticas y ciencias. Durante mis últimos años estudiando arte, descubrí la pintura al óleo por primera vez y desde entonces no he vuelto a mirar atrás.

Josephine: ¿Cómo es para ti un día laboral típico en el estudio? ¿Tiene alguna rutina o ritual importante?

Chloe: Como todavía tengo un trabajo de tiempo completo, la mayor parte de mi tiempo en el estudio ocurre los fines de semana o durante las vacaciones anuales. Cuando pinto, siempre tengo música, un podcast o un audiolibro sonando de fondo. Me ayuda a relajarme y concentrarme en pintar durante horas y horas. Mis días en el estudio suelen ser ruidosos y concentrados. Estoy en mi propio mundo.

Josephine: ¿Sin qué materiales o herramientas no puedes vivir?

Chloe: Claro, estaban los elementos esenciales como lienzo, pinturas y pinceles, sin los cuales no podría trabajar… pero también había una herramienta no negociable… Cuando tenía unos ocho años, mi papá me entregó una pata rota de una silla que habíamos tirado. Me dijo que los artistas profesionales usan un palo para estabilizar sus manos. Recuerdo que me gustaba el término «artista profesional», pero sentí que se interponía en mi camino cuando intenté usarlo (probablemente porque estaba pintando atardeceres y paisajes acuáticos). A medida que crecí y me centré en el retrato surrealista, comencé a darme cuenta de lo útil que es en realidad. Aunque ahora puedo comprar un «mal stick» profesional, la vieja pata de la silla es demasiado especial para reemplazarla. Cada vez pienso en el aliento que me dio mi padre hace muchos años.

Josephine: ¿Tienes referencias de tu trabajo? ¿Cuál es tu proceso?

Chloe: Siempre trabajo a partir de fotografías de referencia y me he centrado mucho en utilizar mis propias fotografías en lugar de las que me proporcionan los clientes. Para mí es importante controlar la iluminación para poder obtener los detalles que necesito para pintar retratos realistas. También me gusta conocer a las personas que estoy pintando para tener una idea de quiénes son y cómo quieren ser retratados. Mi pareja es una gran fotógrafa, por eso viajamos mucho juntos estos días para conocer modelos. Él toma las fotos y yo las compongo. Se ha convertido en un proceso verdaderamente colaborativo que agrega profundidad a la pintura final y una excusa divertida para viajar juntos por el país.

Josephine: ¿Dibujas a menudo o llevas un cuaderno de bocetos? Si es así, ¿cómo afecta esto a su trabajo?

Chloe: Me gustaría poder dibujar de forma más informal, pero desafortunadamente no tengo un cuaderno de bocetos normal. Tiendo a trabajar directamente sobre lienzo, delineando composiciones directamente a partir de fotografías. Sé que a muchos artistas les encanta dibujar a diario, pero para mí la energía va directamente a la pintura misma.

Josephine: ¿Alguna vez has tenido períodos de estancamiento creativo? Si es así, ¿qué te ayudó a superarlo?

Chloe: No suelo encontrarme con bloqueos creativos en el sentido tradicional. Siempre que tenga una foto de referencia con detalles interesantes, ¡listo! La mayoría de las veces, el estancamiento proviene de que tengo más ideas o proyectos que no tengo tiempo para dibujar, especialmente cuando equilibro el trabajo. Mis pinturas tardan mucho en completarse y, cuando estoy listo para comenzar la siguiente pieza, es posible que la idea haya evolucionado o haya sido reemplazada por algo nuevo. Básicamente, solo necesito más horas al día.

Josephine: ¿Hay artistas o mentores específicos que te inspiren?

Chloe: Cuando estudiaba arte, me atraían pintores como Caravaggio y Rembrandt, artistas que dominaban el contraste entre la luz y la oscuridad. Siempre he admirado este estilo clásico y el arte renacentista sigue siendo mi parte favorita de la galería de arte. Recientemente me he inspirado en los pintores realistas contemporáneos que sigo en Instagram, como César Santos, así como en artistas como Massimiliano Pironti, cuya obra «Siete retratos – Sobreviviendo al Holocausto» me conmovió profundamente. Me fascinan las personas que pueden combinar el dominio técnico con la verdad emocional.

Josephine: ¿En qué piensas o exploras cuando dibujas? lo que es mío es tuyo? ¿Cuál fue su inspiración? ¿Cómo nació?

cloe: lo que es mío es tuyo Parte de la serie 4 de Retratos extraordinarios de la BBC. El concepto del espectáculo es unir artistas con personas extraordinarias de la vida cotidiana que cuentan historias extraordinarias. Mis niñeras, Marva y Lionel, criaron a más de 200 niños a lo largo de su vida, lo que fue un profundo acto de compasión y amor. Fue realmente una lección de humildad conocerlos. Su conexión y su desinterés hacia tantos jóvenes realmente me inspiraron: este retrato se convirtió en una celebración de su amor, tanto por los demás como por los innumerables niños que formaron.

Josephine: ¿Por qué creo que es apropiado enviar este artículo?

Chloe: Esta pintura representa una combinación de muchas cosas para mí. Ser parte de Extraordinary Portraits es uno de mis momentos de mayor orgullo como artista, y esta pintura se siente como un símbolo de esa experiencia. Este es uno de mis retratos más sofisticados técnicamente, pero también contiene una historia que creo que vale la pena compartir. Espero que más personas lo vean y se sientan inspiradas por la historia de Marva y Lionel, que en última instancia trata sobre compasión y generosidad.

Josephine: ¿Cómo te sentiste cuando supiste que habías ganado el premio People’s Choice?

Chloe: Es un momento completo. De hecho, participé en el Concurso de Arte de Jackson hace unos cinco años, cuando recién comenzaba como artista independiente, pero solo hice la lista larga. Esperaba ganar el premio People’s Choice Award y pedí a todos mis conocidos que votaran por mí, pero no lo obtuve. Por extraño que parezca, esta vez no le dije a nadie que había participado en el concurso, así que cuando me enteré, gané el premio People’s Choice: ¡la guinda del pastel! – Estaba completamente abrumado. Saber que completos extraños se conectaron lo suficiente con mi trabajo como para votar por él significó mucho y la experiencia me sentí profundamente honrado.

Josephine: ¿Cuánto tiempo te llevaría completar un cuadro como este?

Chloe: Cronometré este y me llevó unas 150 horas. Es un cuadro bastante grande (aproximadamente 90 x 60 cm) y particularmente complejo al tratarse de un retrato doble. Pero este período de tiempo es muy típico de mi proceso: pintar cada cabello y textura en una foto lleva mucho tiempo, pero eso es lo divertido. El proceso requiere meses de paciencia y concentración; de hecho, cada proceso me recuerda mi vida cuando lo pinté.

Josephine: Si pudieras probar cualquier tecnología o concepto nuevo sin restricciones, ¿cuál sería?

Chloe: Siempre me han fascinado los estilos más abstractos y expresionistas. A veces me pregunto si ser un pintor realista es un poco seguro, ya que hay tantas maneras de capturar la esencia de una persona más allá del realismo. Si tuviera tiempo y oportunidades ilimitados para dejarme guiar por un nuevo estilo, me encantaría explorar pinceladas expresivas y formas más sueltas. También me encantan los paisajes urbanos y las escenas nocturnas, por lo que cambiar mi tema también será un nuevo desafío divertido.

Josephine: ¿Estás interesado en explorar nuevos materiales o ideas con tu premio?

Chloe: ¿Crees que debería comprarme un palo Mal profesional? Estoy bastante seguro de que nada puede igualar la magia de las patas de mi silla, pero bueno, tal vez valga la pena compararlo. También descubrí una sustancia limpiadora de cepillos profesional en su sitio web que podría probar seriamente. Tiro demasiados pinceles por descuido, así que espero que esto me ayude a trabajar de una manera más respetuosa con el medio ambiente.

josefina: ¿qué vas a hacer ahora?

Chloe: En este momento todavía estoy trabajando en las solicitudes de comisión que recibí después de que se emitió el programa de televisión el año pasado, lo cual es un verdadero placer. Me mudé recientemente, por lo que me tomó un tiempo poner en funcionamiento mi nuevo espacio de estudio, pero ahora que estoy instalado, estoy emocionado de volver a pintar correctamente. También asistiré a la Feria de Arte de Manchester este año, por lo que estoy muy entusiasmado (y nervioso). He asistido a esa feria todos los años desde que me mudé a Manchester y no puedo creer que finalmente haya decidido mostrar mi trabajo allí. Será genial.

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