“Wet, Urban, Exploring”: cómo Rains construyó una marca popular a través del diseño

Te guste o no la moda, es probable que hayas visto el clip viral de la invitación al desfile SS24. lluviaes una marca danesa de ropa exterior que comenzó su andadura con un poncho y se ha transformado en una marca de impermeables neoescandinavos de éxito mundial.

En el video, la invitación aparece en blanco al principio, pero una vez que se coloca bajo la lluvia, aparece su mensaje, que solo se hace evidente cuando se moja.

La marca es conocida por su innovación de materiales, minimalismo funcional y sensibilidad urbana al aire libre. Quizás menos notable sea su voz gráfica: la inteligencia silenciosa y la precisión visual que dan expresión a la marca.

Si bien la estética de Rains tiene sus raíces en el minimalismo escandinavo, su equipo de diseño continúa encontrando sutiles momentos de sorpresa dentro de esta moderación. Hay una sensación de juego debajo del esmalte: ya sea una invitación que cobra vida bajo la lluvia o un libro de pegatinas que apila de manera divertida looks de la colección AW25, cada movimiento expande el lenguaje visual de la marca sin destruir su claridad.

Para obtener más información, nos sentamos con el director de marketing de marca, Joshua Bredehoeft, para hablar sobre el mundo visual de la marca, los placeres de la edición y por qué el diseño y el marketing se unen como uno solo en Rains.

¿Qué riesgos creativos o momentos clave de reinvención moldearon la expresión de Rains hoy?

Yo diría que hubo tres grandes momentos.

Primero, el rendimiento digital. Nos pidieron que imaginemos The Rain a través de una lente digital, porque era la única forma en que podíamos conectarnos con nuestra audiencia durante el encierro. Nos animó a explorar la narración de 360 ​​grados desde una perspectiva digital, lo que ha influido en nuestras campañas de marketing actuales, con conceptos que lo impregnan todo: redes sociales, online, descripciones de productos, envases.

Nos obligó a pensar en términos de “ganchos”, creando algo visualmente impactante y llamativo que hiciera que la gente pensara de manera diferente sobre nuestra marca.

En segundo lugar, nuestra pasarela de la Semana de la Moda de París. Un debut en este calendario cambió la percepción interna y externa de Rains.

Evolucionó lo que sería Rains a nivel de producto y luego nos dio luz verde para difundir esa identidad en todo lo demás.

Tenemos que pensar en cómo es un momento de pasarela para una marca como Rains en París. El contraste entre las marcas urbanas de actividades al aire libre y los espectáculos exquisitos nos trae una nueva tensión para explorar. Esto ha informado al 100% lo que hacemos hoy.

Cada uno de nuestros programas también tiene su propio carácter, lo que nos permite jugar y contrastar nuestros mundos gráficos minimalistas. Esto nos saca de nuestra zona de confort y nos da el coraje de imaginarnos a nosotros mismos a través de nuevos lentes gráficos.

En tercer lugar, una nueva identidad. El primero se basa en gran medida en la tradición. El nuevo peinado (disponible en 2022) es como un nuevo peinado que nos hace sentir como nosotros mismos.

Nos dio el coraje para asumir riesgos y ser más editoriales, sin dejar de ser fieles a nuestras raíces de exploración urbana. Algunas personas que nos habían seguido desde el principio estaban muy enojadas por el cambio, pero con el tiempo tuvieron visiones.

Hablemos de esta identidad. ¿Qué hace que ahora sea el momento perfecto para el cambio? ¿Qué ha supuesto este cambio para la marca?

El primero era muy tradicional y requería imágenes que no coincidían con la nueva dirección que queríamos tomar.

Hemos buscado muy seriamente una versión de pasarela de Rains, contando un universo más conceptual que combina un estilo de vida urbano con un sentido de exploración.

El nuevo logotipo nos dio una base para hacer que nuestros conceptos e historias de temporada sean más audaces, manteniendo al mismo tiempo una expresión limpia para contrastar cualquier idea loca.

A menudo se describe a Rains como la encarnación del minimalismo escandinavo, pero el minimalismo también puede ser restrictivo. ¿Cómo se trabaja dentro de este marco dejando espacio para la evolución visual?

Ser escandinavo es editar, editar, editar: llevar una idea a su esencia, a su lugar más simple, y trabajar desde allí.

Esto significa que realmente sabes lo que quieres hacer y por qué, lo que siempre es una buena base para el trabajo creativo o gráfico porque se siente menos como moderación y más como claridad.

¿Hay algún proyecto o experimento reciente en el que haya impulsado intencionalmente un lenguaje minimalista?

De hecho, sí, nuestra gama HOME AWAY lanzada recientemente es un gran ejemplo de ello.

Los artículos para el hogar son una categoría más nueva para nosotros, por lo que el equipo decidió que necesitaba una identidad gráfica completamente nueva, una que fuera relevante para la marca y el concepto, que tratara de equilibrar el interior y el exterior, la brutalidad y la suavidad natural.

Se les ocurrió un logotipo de Rains hermoso y expresivo que es orgánico e inspirado en el texto borroso en las ventanas en los días de lluvia. Esto contrasta marcadamente con el minimalismo del logotipo de HOME AWAY, que es limpio e inteligente y representa el uso mixto del diseño real.

Elegimos mantenerlo simple porque necesitábamos que este logotipo se sintiera visualmente como parte de nuestro mundo. Creo que el contraste entre los dos es muy fuerte.

La lluvia a menudo inspira interés a través de gestos discretos pero virales, como las invitaciones SS24 activadas por la lluvia. ¿Qué tan deliberado es el uso de la curiosidad en su estrategia de comunicación?

La curiosidad es una de las mayores fortalezas de nuestro equipo. Lo maravilloso del Universo Yuyu es que es muy claro. Húmedo, urbano, exploratorio.

Estas limitaciones creativas son el lienzo que nos hace preguntarnos: «¿Cómo iteramos? ¿Qué historias no estamos contando ya?».

No hemos agotado las formas de expresarnos y no veo que eso se detenga pronto.

Los experimentos de impresión de Rains, como el reciente cuando llueve Libros y álbumes de pegatinas, como objetos culturales por derecho propio. ¿Son herramientas para contar historias, construir marcas o juegos creativos?

Sinceramente, la respuesta es un poquito de cada uno. solo toma el nuestro Vestirse debería ser divertido Por ejemplo, un libro de pegatinas. Aunque visualmente simple, demuestra la amplitud de nuestra colección Otoño/Invierno 2025.

Esta temporada nos lanzamos a las prendas de punto y hay opciones de capas tan hermosas, por lo que necesitábamos transmitir eso gráficamente. El uso de fotografías de embalaje limpias para crear un formato de pegatina nostálgico nos permitió superponer las piezas, visualizando inconscientemente la evolución de la marca para la audiencia, y divertirse durante este proceso.

¿Son estos experimentos de impresión para clientes o más bien artefactos creativos internos y expresiones de marca?

Comenzaron como artefactos creativos que ofrecían contenido social, pero están evolucionando hacia activaciones orientadas al cliente. Recientemente creamos un pequeño recetario para el lanzamiento de HOME AWAY, que regalamos a los clientes cuando compran nuestros productos para el hogar.

Esto eleva la narración y permite a los clientes ver el producto en escenarios de la vida real. Verás más de esto en el futuro de Rains.

diseño cuando llueve El folleto llama especialmente la atención. ¿Cómo se logra esto?

Este folleto está inspirado en las clásicas revistas impresas de crucigramas y cuestionarios. Su diseño es original, sencillo y directo.

Queríamos que evocara nostalgia y fuera una entidad con la que la gente pudiera interactuar. Creemos que este folleto nos recuerda que incluso un día lluvioso puede convertirse en un momento de alegría, relajación y ocio.

Incluye una variedad de juegos (crucigramas, búsquedas de palabras y conectar puntos) inspirados en nuestra marca, universo y series, así como imágenes de nuestras últimas campañas.

¿Qué significa el branding a través del diseño en la práctica de Rains? ¿Cómo se garantiza que la narración se lleve a cabo no sólo en eventos a gran escala, sino también en gestos de diseño más pequeños?

Vemos todo como una oportunidad para profundizar la historia y la narrativa de nuestra marca.

De hecho, creo que son los pequeños detalles los que nuestra comunidad nota más: nos esforzamos mucho en aportar el mismo estilo y enfoque conceptual a todas estas creaciones «más pequeñas».

Rains tiene una fuerte cultura creativa interna. ¿Cómo se estructura internamente la relación entre marketing, diseño y dirección creativa?

Somos un equipo unido y compacto, cada uno con su propia especialidad. Trabajamos estrechamente en todos los proyectos y nuestro trabajo es horizontal.

En lugar de pasar el trabajo del director de arte al redactor y al diseñador, todos reciben información juntos, creando una forma de trabajo más colaborativa.

La colaboración es la base de la creatividad de Rains. El diseño gráfico y la dirección creativa forman parte del equipo de marketing, participando en sesiones de lluvia de ideas y estrategia para que todos tengan un conocimiento integral de todas las campañas y su papel dentro de ellas.

¿Cómo definirías el gusto dentro de tu marca? ¿Existen pautas que ayuden a mantener la coherencia estética de Rains y al mismo tiempo permitan la experimentación?

contraste. Dualidad. Éste siempre ha sido uno de nuestros principios rectores. Si la imagen se siente más fría, ¿cómo creamos calidez o «contraste» a través del toque gráfico? Nos vemos como una marca construida en torno a la dualidad; Diseñamos para el exterior urbano, lo cual es un contraste en sí mismo.

¿Hasta qué punto crees que el diseño gráfico de Rains puede destacarse en un mercado de estilo de vida abarrotado? ¿Diseñas conscientemente para diferenciarte de tus competidores?

Elegimos nuestra estética en función de lo que nos conviene y de lo que nos parece adecuado.

La innovación ha sido parte de nuestro ADN desde nuestros primeros productos, por lo que impulsar y reinventar nuestro lenguaje gráfico nos resulta tan natural como el trabajo de diseño en sí.

Siempre es bueno destacar, pero no quiero que hagamos nada simplemente por destacar. Tiene que conectarse con lo que estamos diciendo y lo que queremos lograr.

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