BIG da los toques finales al Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou está a punto de completarse Grupo Bjarke Ingels (BIG) presentarse en el banco Lago Jinji. El complejo de 60.000 metros cuadrados fue encargado por Suzhou Harmony Development Group en colaboración con ARTS Group y Front Inc. (busque cobertura anterior de designboom) aquí) fue concebido como una reinterpretación contemporánea de los jardines históricos de Suzhou.
la estructura se despliega en un pueblo de doce pabellones interconectados, unificados bajo una cinta que fluye techo Sus suaves ondulaciones hacen eco de los aleros de azulejos. A medida que el edificio se acercaba a sus etapas finales, allanó el camino para el materialismo, el primer exhibición La exposición comisariada por BIG estará disponible antes de la inauguración oficial del museo en 2026.
imágenes de Ye Jianyuan y Fotos de estudio de Shenzhen
Una red móvil de pabellones evoca el patrimonio del jardín
El diseño de BIG tiene sus raíces en la identidad cultural de Suzhou, basándose en el tradicional lang (lang), un largo corredor cubierto que guía a los visitantes a través de un jardín chino, transformándolo en una red fluida de espacios de exhibición, patios y senderos. «Suzhou es la cuna de los jardines chinos» señaló Bjarke Ingels, describiendo el museo como «Un jardín lleno de pabellones y patios» La arquitectura y el paisaje están entrelazados. Galerías de vidrio y pórticos unen estas estructuras, lo que Ingels llama «Un nudo chino de patios escultóricos y espacios de exposición interconectados». Vistos desde arriba, los techos de acero inoxidable ondulan a través del sitio como un organismo vivo, sus suaves curvas trazan los contornos que conectan la ciudad con el lago.
este arquitecto Las fachadas de acero inoxidable en tonos cálidos y vidrio curvo reflejan los colores cambiantes del cielo y el mar. En el interior del museo, la luz del día se filtra a través de lucernarios y claraboyas, creando reflejos y sombras en las galerías. Cuatro de los doce pabellones contienen las principales salas de exposiciones, mientras que los espacios restantes albergan salas polivalentes, teatros, restaurantes y zonas de entrada. Puentes y túneles circulan entre edificios subterráneos y sobre el suelo, lo que le da al museo flexibilidad y adaptabilidad climática. En el exterior, una serie de jardines extienden el viaje del visitante hasta el lago, donde las instalaciones escultóricas y los senderos públicos permanecen abiertos después del horario de apertura del museo.
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou diseñado por BIG aparece a orillas del lago Jinji
Materialismo: antesala de la inauguración del museo
Para Catherine Huang, socia de BIG, el proyecto es un tributo a la relación duradera de Suzhou entre arquitectura y paisaje. «Imaginamos corredores, un elemento tradicional de los jardines de Suzhou, que serpentean con gracia a través del paisaje y se transforman en pabellones». ella explicó. El museo sigue la certificación de sostenibilidad GBEL Green Star Nivel 2 de China, que aborda los aspectos técnicos y sociales del diseño ambiental. En 2024, el Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou aparecerá en los sellos oficiales del Correo de China para celebrar el desarrollo de las ciudades alrededor del lago Jinji de Suzhou y ser reconocido como un hito nacional.
Antes de su inauguración total en 2026, Materialism invitará a los visitantes a un “viaje material” que rastreará la historia del progreso humano a través de piedra, vidrio, metal, plástico y materiales reciclados. El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou, próximamente terminado, sitúa esta exposición en un paisaje de luz, reflejos y caminos que se entrelazan, marcando un momento de continuidad.
la estructura se despliega en un pueblo de doce pabellones interconectados
un techo fluido cuyas suaves ondulaciones hacen eco de los aleros de tejas en lo alto del museo
El diseño de BIG se basa en la tradicional galería (galería)
una red fluida de espacios de exposición, patios y pasarelas
