Alter pretende revitalizar el panorama de diseño «cada vez más homogéneo» de Tokio
La primera exposición de diseño. Cambiar Las obras de 56 creativos expuestas en Tokio incluyen persianas «casi invisibles» y una silla cubierta con capas de tela. papel japonés.
Cambiar Centrándose en el diseño colaborativo, los diseñadores se reunieron en 11 equipos de proyecto para crear instalaciones.
Iniciado por el director del museo, Taku Sato embalarTakeda Yuta, Antiguo Designtide Tokioun evento que pretende romper con el modelo tradicional de feria.
«En lugar de cobrar una tarifa de participación, Alter brinda apoyo financiero a propuestas seleccionadas, alienta a la próxima generación a adoptar formas de creación nuevas y nunca antes vistas y tiene como objetivo aportar nuevas perspectivas a la cultura artesanal y del diseño de Japón», dijo Sato a Dezeen.
Al centrarse en los diseñadores emergentes, Alter también espera ayudar a la comunidad de diseño de Tokio a ser más competitiva a nivel internacional.
«Tokio solía ser una ciudad que atraía a diseñadores de todo el mundo», dijo Sato. «En los últimos años, sin embargo, este impulso ha disminuido o ha madurado».
Él cree que la pérdida de motivación por el diseño se debe a la falta de oportunidades y financiación para los diseñadores jóvenes.
«Campos como el diseño de productos e interiores requieren una financiación significativa para la creación de prototipos, lo que tiende a centrar las oportunidades en los creadores establecidos», dijo Sato.
«Como resultado, el panorama del diseño de Tokio se ha vuelto cada vez más homogéneo y ha perdido su sentido de diversidad y experimentación», continuó. «Sin embargo, la ciudad aún conserva su base cultural única».
«Para compartir esta singularidad con el mundo, construimos un nuevo marco en torno a tres ideas clave: colaboración, creación de prototipos y emergentes».
El espectáculo Alter resultante se llevó a cabo durante la feria anual. arte del diseño de tokio El festival presenta una gama establecida de proyectos, algunos más experimentales que otros.
A la entrada de la sala de exposiciones, los visitantes son recibidos por Todos los partidos – Un sistema de sujeción diseñado para poder unir “todo”, incluida madera, metal y chatarra.
Un poco más adentro, corteza del vacío Se exhiben llamativos diseños orgánicos hechos de corteza de madera cosechada industrialmente, mientras que en el centro de la exposición, un brillante Productos y espacio La instalación vincula múltiples lámparas fluorescentes para formar un óvalo brillante.
También se exhiben Fenómeno in situun proyecto formado por sillas diseñadas por nueve diseñadores de Kyoto y Fukui. Cada uno de ellos elaboró una silla con materiales locales o cuya forma hacía referencia a la arquitectura y el diseño local.
«Mi estudio está situado en una montaña sobre Kioto, donde se produce un tipo de madera muy especial que sólo se utiliza en casas japonesas muy tradicionales», explica el diseñador. hora de sakurai Díselo a Dezeen.
«Es un material muy tradicional y tengo mucho de él en mi estudio, así que quería intentar cambiar la perspectiva de este material».
la exposición también presenta una silla del diseñador Takada Rikuocolocó papel japonés Echizen sobre sillas hechas de plástico reforzado con fibra, creando un diseño que casi se asemeja a una formación rocosa.
diseñador Hiroaki OnishiMientras tanto, también se crearon bancos de madera con asientos, rindiendo homenaje a las tejas de las casas tradicionales.
Cerca de allí, un velo plateado envuelve el diseño del estudio japonés. curiosidad poéticatrabajó con un diseñador gráfico, un diseñador de fragancias y un ingeniero para crear su instalación. Arquetipos poéticos – Formas invisibles.
En su centro hay una instalación dinámica de lamas hechas de lamas acrílicas translúcidas cubiertas con una película antirreflectante, subvirtiendo su función habitual. Por tanto, las persianas no bloquean la luz ni la reflejan.
«Es casi invisible. Es un experimento conceptual: ¿y si las persianas fueran invisibles?» El cofundador de Poetic Curiosity, Kensho Miyoshi, dijo a Dezeen.
«Pierden su funcionalidad debido a su invisibilidad; pero cuando están cerradas, todavía sentimos como si algo estuviera cerrado, y cuando (las persianas) se abren, es como si algo fluyera».
La experimentación con materiales también está a la vanguardia. objetos invisiblescolaboración entre estudios de diseño nosotros+ Heiwagokin es una empresa de fundición con sede en la ciudad de Takaoka que produce estatuas de Buda de metal fundido.
«Fuimos a la fundición y recogimos algo de valor que se había pasado por alto», dijo a Dezeen el fundador de We+, Hokuto Ando.
Estos materiales sobrantes, junto con las herramientas utilizadas en la fábrica, se remodelan y se convierten en nuevos y evocadores diseños. Estos incluyen grandes piezas de poliestireno fundidas en aluminio para crear un diseño plateado macizo que puede usarse como asiento.
Algunos de los diseños del proyecto son funcionales, otros no, pero todos muestran formas innovadoras de utilizar los materiales sobrantes.
«Como diseñador, es importante crear formas o elegir materiales, pero también es importante encontrar materiales y cosas que se pasan por alto», concluye Ando.
Los siguientes proyectos también estuvieron expuestos en la feria Alter Abrazadera de codo, espectáculo fetichista de estrellas cruzadas, Hama reinventado, Lista de embalaje y proyecto de memoria.
El evento Alter se llevó a cabo durante el Festival Designart de Tokio de este año. A principios de esta semana nosotros Destaca los elementos más interesantes del evento.incluir Altavoz fabricado con el depósito de combustible de un cohete espacial.
La fotografía es de Ryo Yoshiya.
Cambio 2025 Celebrado en Tokio del 7 al 9 de octubre. mirar guía de eventos dezeen Obtenga una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que ocurren en todo el mundo.
