No es necesario cambiar de sistema para obtener la simulación clásica de Fuji en Lightroom. Cargue el perfil correcto, realice algunos cambios de curva y sus archivos Sony, Nikon o Leica aparecerán en el mismo vecindario de color.
nunca vengo a ti Geraldine Needhameste vídeo práctico muestra cómo aplicar perfiles de Lightroom inspirados en Fuji a archivos de diferentes marcas y luego dar forma a los tonos y texturas para acercar las imágenes a los análogos clásicos. Verá ejemplos uno al lado del otro de Sony, Leica, Nikon y Fujifilm. Los perfiles se aplican primero para que pueda evitar el trabajo pesado de HSL o calibración. La atención se centra en la velocidad y la repetibilidad manteniendo al mismo tiempo la latitud de los archivos originales modernos. También aprenderá dónde se encuentran estos perfiles en Lightroom y cómo cambiar entre variantes utilizando las opciones adicionales de Bandas de color.
La perforación es importante cuando quieres una apariencia Fuji al tomar fotografías como NikonZf o un Panasonic Lumix S1R II. Needham reduce las luces para restaurar los detalles, reduce el punto blanco para evitar el recorte de las nubes y aumenta las sombras y los negros para obtener curvas ligeramente descoloridas sin destruir el microcontraste. Luego puede ajustar la curva de tono para restaurar la forma de las luces y la saturación del clip a medida que aumenta el contraste, evitando la remodelación de la piel. El vídeo también incluye ajustes preestablecidos gratuitos para movimientos tonales más fuertes o más suaves para que puedas acelerar rápidamente y luego puedas experimentar el sabor.
Grain tiene su propia demostración breve. Puede trabajar en el panel Efectos, que es más pequeño y tosco, para obtener patrones nítidos, parecidos a una película, sin manchar los detalles finos. Needham comparte cuatro ajustes preestablecidos que se alinean con las opciones Débil/Fuerte y Pequeño/Grande de Fuji, con una clara preferencia por forzar Pequeño cuando desea mantener el 100% de la textura. La idea es utilizar contornos para colocar el color, curvas para establecer el rango dinámico y dejar que la veta proporcione intensidad en lugar de desenfoque. Este orden hace que la edición entre diferentes cámaras sea predecible.
También aprenderá a apilar perfiles con sus ajustes preestablecidos favoritos y curvas RGB para obtener una paleta de colores más nostálgica. Las tomas de retratos se benefician de la base de estilo Pro Neg Hi, que presenta ajustes preestablecidos de tonos medios y curvas suaves que inclinan los tonos medios hacia la calidez mientras mantienen reflejos neutros. Al cambiar a un ajuste preestablecido diferente con una saturación más fuerte, puede recortar ligeramente la saturación global, aumentar la exposición en un cuarto de punto y ajustar el balance de blancos más frío para mantener la piel brillante. Este pequeño flujo de trabajo muestra cómo los perfiles viajan contigo a través de las marcas, para que tu estilo no se rompa cuando cambia el kit. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Needham.
