Originaria de Florencia, Italia, soy una grabadora y tutora que ha vivido en Londres durante los últimos 10 años. Trabajo principalmente con arte abstracto y estoy particularmente interesado en las posibilidades que ofrece el grabado al experimentar con color, forma y textura.
Describe tu proceso de grabado.
Normalmente comienzo mi proceso con formas geométricas o una paleta de colores seleccionada, que me gusta manipular y distorsionar al azar o con métodos digitales. Disfruto combinando la precisión y el rigor técnico de las técnicas de grabado con elementos inesperados y espontáneos para crear imágenes que transmiten movimiento o emoción a través de la interacción de color y forma.
Después de diseñar la imagen, dediqué un tiempo a pensar qué técnica de grabado utilizaría. Priorizo el proceso creativo sobre el resultado y, a menudo, encuentro que la mayoría de mis ideas se desarrollan durante el proceso de creación de patrones. La mayor parte de mi exploración creativa ocurre dentro del propio proceso de impresión. Cada técnica ofrece una interacción única con la tinta, la herramienta y la superficie, y me apasiona explorar una variedad de técnicas en mi práctica.
How the Light Dimmes, 2022, serigrafía sobre papel Somerset, 56 x 76 cm
¿Cómo y dónde aprendiste a imprimir?
Estudié tipografía en el London College of Communication, donde cursé una maestría en Ilustración y Medios Visuales. Después de graduarme en 2015, Versión de huellas dactilares. También aprendí un montón de secretos y técnicas en este trabajo. Editar trabajos para otros artistas es una habilidad importante en nuestra profesión y me ha enseñado a abordar cada obra con ojos nuevos y una mente abierta.
Amatista, 2019, impresión reducida en linóleo sobre papel japonés, 42 x 53 cm
¿Por qué grabado?
He sido adicto al grabado desde que experimenté con el linograbado cuando era estudiante. Me encanta tallar platos, me pierdo en los detalles. El tiempo siempre vuela cuando te diviertes y hacer platos siempre es muy divertido para mí. Me encanta cómo funciona el grabado físico en cada etapa: tallar la madera, grabar el metal, moler la piedra… luego entintar, limpiar… me recuerda a los hábiles artesanos que admiraba mientras crecía en Italia. Hay cierta magia en transformar una pieza de metal en una impresión en papel, e incluso después de años de práctica, su maravilla todavía me fascina.
Arpeggio, 2021, impresión reducida en linóleo sobre papel japonés, 21 x 29,7 cm
¿Dónde trabajas?
Creo en el estudio de grabado de la Universidad de Artes Creativas como Técnico Tutor. Es un privilegio poder utilizar estas instalaciones fuera del horario laboral. Además, monté una pequeña imprenta en casa, proyecto que surgió durante el confinamiento cuando todos los talleres estaban cerrados y comencé a imprimir desde casa.
Describe un día típico en tu estudio.
Cuando no estoy enseñando o apoyando a jóvenes grabadores, suelo pasar mucho tiempo mezclando tintas. Soy muy cuidadoso con la selección de colores y con la forma en que interactúan los colores cuando se imprimen juntos. Me gusta alternar entre diferentes trabajos y, a menudo, trabajar en otros diferentes al mismo tiempo. Un día podría estar imprimiendo a mano un grabado en madera en miniatura y al día siguiente estoy grabando y centrándome únicamente en la fabricación de planchas.
Nocturno I, 2023, impresión reducida sobre papel japonés, 43 x 52 cm
¿Cuánto tiempo llevas haciendo impresiones?
Empecé en 2014, ¡así que han pasado 10 años! Si bien siempre me ha apasionado aprender, quizás sea en los últimos cinco años cuando realmente he ganado confianza en mis habilidades.
‘Crepuscolo, 2019, impresión reducida sobre papel japonés, 42 x 53 cm
¿Qué te inspira?
Un momento fugaz que deja una impresión duradera. Estos momentos a menudo surgen de entornos naturales o urbanos, pero también pueden ser provocados por la música o el elegante movimiento de la tela. Siempre trato de capturar la esencia de estos momentos en mis impresiones mediante el uso del color y la forma.
Enero de 2021, xilografía sobre papel Somerset, 40×50 cm.
¿Cuál es tu producto de grabado favorito?
yo dire el mio Herramientas de grabado Pfeiffer. Los he comprado uno por uno a lo largo de los años; Como recién graduado, no podía permitirme un conjunto completo de herramientas, así que primero elegí las que más necesitaba. Son revolucionarios y hacen que tallar cualquier material sea un placer absoluto.
Carnaval, 2023, serigrafía sobre papel Somerset, 13 x 13 cm
¿Qué has hecho de lo que estás más orgulloso?
mi trabajo ganador concurso de papel 2022. Es una serigrafía llamada «Vesper» hecha de unas 20 capas diferentes de tinta, algunas de las cuales están mezcladas de colores. Dado que las imágenes son de naturaleza geométrica, todas deben estar perfectamente registradas. Esta fue mi primera serigrafía ambiciosa y fue muy divertido realizarla en Thamesside Print Studio, donde conocí a artistas y grabadores fantásticos.
Evensong, 2022, serigrafía sobre papel Somerset, 30 x 40 cm
¿Dónde podemos ver tu trabajo? ¿Dónde vendes?
Mi trabajo pronto se exhibirá en West Yorkshire Print Studio en Huddersfield como Premio Prosperar 2024soy finalista (¡crucemos los dedos!). La exposición se inaugurará el día 2.DAKOTA DEL NORTE mayo, seguido de giras en Hot Bed Press en Salford y 20-21 Visual Arts Center en Scunthorpe.
puedes ver mi trabajo Instagram y el mio sitio web. yo tambien tengo uno tienda yitxi Vendo impresiones pequeñas allí.
Si estás en Berlín puedes ver mi trabajo en Galería Heike Arndty para aquellos en el Reino Unido, mi trabajo también está disponible a través de comprador de arte moderno.
‘Onda, 2023, impresión en lino sobre papel Somerset, 56 x 76 cm
¿Qué veremos a continuación de ti?
Verás relieves y serigrafías más coloridos, pero últimamente estoy experimentando más con el grabado y el huecograbado sobre acero y tengo muchas ganas de ver cómo mi trabajo se traduce en tonos monocromáticos. También estoy experimentando con la impresión de linóleo en libros y cuadernos de bocetos hechos a mano, y pronto compartiré algunos de mis trabajos de encuadernación, lo cual es una vía relativamente nueva para mí.
¿Tiene algún consejo para otros impresores y creativos?
Practica tanto como sea posible. Sea ambicioso con su trabajo y pruebe diferentes materiales, tamaños y técnicas que no le resulten familiares. Intenta ponerte en contacto con otros grabadores que compartan tu estudio, especialmente solicita residencias. Aprendí muchas técnicas y secretos de otros grabadores e hice nuevos amigos en el camino. Es de gran valor observar los enfoques de otras personas y compartir ideas, fomentando el crecimiento personal y la camaradería dentro de la comunidad de grabadores.
‘Febrero de 2021, xilografía en papel japonés, 21 x 29,7 cm
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