La gradación de color puede transformar un suave amanecer en una escena con forma, profundidad y energía. Si fotografía paisajes de alto contraste, determinar los tonos en el cielo y preservar los detalles en primer plano es donde las herramientas de Lightroom resultan útiles.
nunca vengo a ti Christian Möhrle – Fotografía Phlogeste video práctico lo guía a través del proceso de edición de principio a fin, que se basa en la fusión HDR y máscaras de destino antes de realizar cualquier trabajo de color. Puede ver el motivo para fusionar los cinco fotogramas entre corchetes en primer lugar y habilitar la alineación automática para que las luces vuelvan a estar limpias mientras las sombras siguen siendo utilizables. La acción básica del panel permanece restringida: la exposición es lo suficientemente alta, las sombras se eliminan, las luces se reducen, los negros se mueven hacia arriba y los blancos se suavizan para la captura. El balance de blancos calienta la imagen base, un toque de vitalidad y textura añaden intensidad, mientras que la nitidez reducida y la eliminación de neblina crean la atmósfera suave y brillante que desea al amanecer.
El escudo es donde se abre el archivo. La máscara de paisaje de Lightroom aísla el edificio, lo que facilita aumentar la exposición y la textura de la capilla sin traspasar la colina. El uso de un objeto de selección rectangular aísla la cima de la montaña, lo que le permite iluminar solo los bordes y agregar una definición sutil. Un degradado lineal oscurece el primer plano cercano para plantar la escena y guiar la mirada hacia arriba. Las máscaras del cielo separadas se ocupan de diferentes áreas: una máscara oscurece y aumenta el contraste con las nubes superiores, otra calienta e ilumina el brillo inferior con una temperatura y un tinte cuidadosos, y la tercera usa un gradiente para mantener limpia la parte inferior del cielo. Puede crear profundidad en capas en lugar de con un único ajuste global.
Los tonos divididos en el panel Graduación de color son encabezados. Las áreas resaltadas adquieren tonos cálidos intensos y una mayor saturación, empujando las áreas iluminadas por el sol hacia una apariencia fuerte de amanecer. Los medios tonos se enfrían para que la parte superior del cielo permanezca azul y la imagen mantenga el contraste de color en lugar de convertirse en un lavado naranja opaco. Las sombras tienen un tono azul sutil en lugar de ser duras, y el control deslizante Brillo en cada rango ajusta el brillo para acumular contraste sin arruinar los detalles. El equilibrio favorece la calidez, por lo que los colores resaltados hacen más, mientras que el cambio de fusión es suficiente para mantener las transiciones suaves. Una vez que la rueda de rango está equilibrada, la rueda global agrega un sesgo suave y cálido que une la paleta sin dominar el trabajo local.
Si desea ajustar la respuesta del color, el panel de calibración puede proporcionar un impulso adicional rápido. Reducir el azul primario y agregar un poco de saturación primaria azul puede limpiar el cielo y bloquear efectos cálidos y fríos complementarios. No es una panacea, pero en este estilo de edición a menudo ajusta la paleta de una manera que HSL no puede hacerlo. Mantenga el enfoque bajo control: radio hacia abajo, detalle hacia arriba, luego mantenga presionada la tecla Opción mientras levanta la máscara para que el enfoque cubra los bordes y mantenga intactos los tonos suaves.
Deberías notar cómo el editor separa las tareas por intención. Fusionar para capturar datos. Panel básico para configurar la exposición y el color base. Una máscara que da forma a la luz y la atención. Graduación de color para diseñar paletas de colores. Calibrar y afilar como toque final. Si omite la máscara local y simplemente aplica el color global, es posible que obtenga tonos llamativos pero pierda la sensación de distancia y aire en la escena. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
