Xu Yiwei es un artista nacido en China que vive en Londres y Kent cuyo trabajo explora el poder sensual de la naturaleza y la paz que se encuentra en la impermanencia. En este artículo, analizamos más de cerca sus vívidos y expresivos cuadernos de bocetos, en los que encontró la libertad de expresión sin obstáculos. Yiwei analiza cómo sus bocetos evocan recuerdos, el proceso táctil de selección de materiales y su filosofía de lograr la creatividad sin la carga de las expectativas.
Ingrese al cuaderno de bocetos de Xu Yiwei
Los cuadernos de bocetos solían ser mi mayor zona de confort en la práctica. No había límites, ni métodos específicos a seguir, ni estándares de lo bueno o lo malo; era libre de equivocarme tanto como quisiera. Para abrir un cuaderno de bocetos, no necesito ser experto ni profesional; lo único en lo que tengo que pensar es en ser yo mismo: lo que quiero ver, lo que quiero registrar, lo que me importa. Durante ese tiempo, mis cuadernos de bocetos estaban llenos de temas personales aleatorios.
No tengo una preferencia específica a la hora de elegir un cuaderno de bocetos, pero personalmente me gusta elegir uno. De esta manera puedo sentir la textura del papel e imaginar la sensación de suaves pasteles o carbón deslizándose por la superficie. Me encanta usar cuadernos de bocetos de diferentes tamaños al mismo tiempo. El tamaño pequeño, como el A6, facilita su transporte cuando se viaja con poco peso. No siempre espero dibujar algo con él, pero ¿quién sabe cuándo podría aparecer un gran momento o paisaje durante un viaje? ¡Qué lástima si no tienes un cuaderno de bocetos!
A medida que pasó el tiempo y avancé y desarrollé mi práctica, usar un cuaderno de bocetos se volvió más práctico. Ahora es un espacio intermedio donde conecto con la naturaleza y conmigo mismo. El dibujo observacional juega un papel vital en mi práctica y disfruto muchísimo estar allí. En cierto modo, utilizo lugares que me inspiran (parques, bosques) como mi estudio. El dibujo es mi forma de visualizar mis experiencias y sentimientos.
El formato de mi trabajo de cuaderno de bocetos también ha cambiado. Me gusta usar papel suelto o preparado previamente para poder experimentar con la composición, romper cosas o estropearlas. Algunas de las láminas que llevo tienen yeso mezclado con acrílico. Esto crea una textura rugosa y un color descolorido.
Me gusta usar papel texturizado porque tiendo a utilizar materiales como pasteles suaves, pasteles al óleo y carboncillo al dibujar. Los medios secos me parecen muy fáciles de usar, especialmente para capturar momentos rápidos, y también son ideales para hacer marcas. yo uso Pasteles suaves Sennelier Mucho porque los colores son muy vibrantes e intensos. Me encanta la energía que aportan a mi trabajo.
Un boceto puede tardar unos minutos, una hora o más en completarse. Todo el proceso puede ser sencillo, desafiante, frustrante o refrescante, como trabajar en mi estudio real. Lo más valioso de dibujar es que el sentimiento mixto en el proceso contiene recuerdos multisensoriales de sonido, gusto, temperatura y emoción. Me gusta pensar en mis bocetos como un perfume: cada vez que los miro, es como si huelo un aroma familiar e inmediatamente me transporta al momento y al lugar en el que fueron hechos.
Francamente, la mayoría de mis productos terminados se generan a partir de mis bocetos y siempre hago referencia a ellos. Por un lado, los bocetos transmiten mis recuerdos y sentimientos. Para mí, son imágenes fluidas en cuatro dimensiones en lugar de instantáneas planas de dos dimensiones. Trabajar en un estudio es muy diferente a trabajar al aire libre: es tranquilo, en cierto modo más serio, muy egocéntrico. Cuando el presente se encuentra con el pasado, la mentalidad cambia, creando una reacción química. Hice referencia a varios bocetos diferentes y los transformé en algo nuevo. Dibujar, por otro lado, es un espacio para experimentar con materiales y ver qué sorpresas surgen al mezclarlos, o si un color capta una luz vibrante.
Hay un momento clave en mi práctica que está muy relacionado con el uso de cuadernos de dibujo. Hace muchos años, a finales de noviembre, asistí a una clase nocturna de pintura cerca de la Catedral de San Pablo. Crucé el Puente del Milenio y me senté. Aunque lloviznaba y hacía viento, estaba muy emocionado, no sólo porque era la primera vez que dibujaba en la oscuridad, sino también porque la oscuridad liberaba mi visión de la experiencia ordinaria. Los colores y formas originales del entorno quedan desdibujados y cubiertos por la oscuridad de la noche, la luna llena y la luz artificial. Mis sentidos parecieron agudizarse de repente. El Támesis fluye bajo mis pies y el viento me enfría las manos. Me alegro de tener mi cuaderno de bocetos en lugar de papel suelto porque tengo que trabajar rápido y responder a mis sentimientos antes de que pasen.
Esa noche hice dos bocetos. Nunca llegaron a ser obras terminadas, pero la experiencia tuvo un profundo impacto en mi práctica del que me he beneficiado desde entonces.
Si tuviera que dar algún consejo sobre el uso de un cuaderno de bocetos, sería tener expectativas, pero no tener expectativas.
Lo que quiero decir con «expectativas» es la anticipación que sientes cuando tomas un cuaderno de bocetos del estante; la emoción de saber que este libro en blanco pronto escapará del vacío de la monotonía, se llenará de tu personalidad y creatividad y se convertirá en parte de tu vida. Lo que quiero decir con «no tengas expectativas» es que no esperes que cada creación de tu cuaderno de bocetos sea épica. Esta expectativa puede convertirse en presión, provocando que usted dude o sea demasiado cauteloso. Si eres como yo y te sientes intimidado o nervioso al mirar tu nueva página de inicio, no te preocupes. En realidad, esta es una gran oportunidad para experimentar. Si tienes yeso y pintura acrílica, puedes mezclarlos para preparar el papel. O incluso más simple, dale a la página un toque de color (una capa de acuarela o una capa de pastel), cualquier cosa que debilite los bordes blancos brillantes.
Material
pintura acrílica del estudio jackson
Cuaderno de bocetos de tapa dura para creación de arte de Royal Talens
Revista de arte Seawhite 130 g/m² 70 páginas
Cuaderno de bocetos en espiral serie Fabriano 1264
Bloc de medios mixtos de Jackson
Papel de trapo Khadi blanco 150 g/m² mediano 21 x 30 cm
Introducción al carbón comprimido de París
Juego de pasteles al óleo Sennelier
Pasteles suaves hechos a mano de Jackson
Yeso Blanco Profesional Liquitex
Juego de pintura Gouache Caran d’Ache Studio
Molde para pastel de gouache Holbein
Acerca de Yiwei Xu
Xu Yiwei es un artista nacido en China que actualmente vive en Londres y Kent. Después de completar su año de pintura en la Royal Drawing School en 2021, su viaje artístico comenzó con la pintura de observación utilizando técnicas de técnicas mixtas. Su práctica está inspirada en las ricas formas naturales que se encuentran en los jardines urbanos, riberas de ríos, canales, lagos y espacios verdes comunitarios, que sirven como refugios tranquilos del ajetreo y el bullicio de la ciudad.
Para Yiwei, experimentar el aire libre es profundamente terapéutico. No sólo atrae la vista, sino que también estimula el oído, el tacto y el olfato, profundizando su conexión con el tiempo y el espacio. Esta interacción multisensorial cambió profundamente su forma de pensar. Encuentra consuelo en la imprevisibilidad de su entorno, abrazando el cambio y el movimiento constante que simboliza la naturaleza dinámica de la vida.
La práctica artística de Yiwei encarna su creencia de que «excepto el cambio, nada es permanente». El concepto de romper y reinventar impregna su forma de pensar y enfoque artístico, inculcándole una mente abierta que influye profundamente en su proceso creativo. Celebra la naturaleza efímera de la vida y la belleza del cambio provocado por el movimiento eterno. Al igual que la superficie de un canal que refleja la realidad circundante, este reflejo puede verse fácilmente perturbado por el paso de barcos, la brisa o las hojas a la deriva. En estos momentos, las ondas se entrelazan, alterando la calma del agua y generando nuevas narrativas visuales.
La interacción dinámica entre forma y abstracción encarna una celebración de la imprevisibilidad. El trabajo de Yiwei busca capturar y respetar la impermanencia de nuestra existencia, invitando a los espectadores a descubrir la belleza en la danza siempre cambiante de la vida.
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