La fotografía callejera a menudo parece regirse por reglas tácitas. Sin embargo, estas reglas pueden sofocar su creatividad. Exploremos cinco mitos comunes sobre la fotografía callejera que debes abandonar para dar rienda suelta a tu visión artística.
En este vídeo, el renombrado fotógrafo callejero Tim North, de Sydney, explica cinco mitos de la fotografía callejera de los que debes deshacerte y nos explica por qué este consejo obsoleto puede estar limitando tu trabajo. Él ve estos mitos como mentalidades que limitan la libertad y la creatividad auténtica de los fotógrafos.
Aunque el video cubre una variedad de temas, una idea que me llama la atención es que debes ser invisible para tomar fotografías callejeras de manera efectiva. Esta también es una pregunta común que recibo de estudiantes y fotógrafos callejeros novatos. Tim cree que luchar por una invisibilidad total a menudo es imposible y puede llevar a perder oportunidades y a una falta de conexión con el tema. Explica que al aceptar tu presencia como fotógrafo, puedes crear imágenes más auténticas y convincentes. Ser accesible e interactuar con las personas puede romper barreras y crear fotografías personales y únicas, en lugar de depender únicamente de momentos sinceros y distantes. La clave es ser respetuoso y no intrusivo, comprendiendo que su presencia es parte de la escena, no un obstáculo que deba evitarse. Este cambio de mentalidad permite a los fotógrafos interactuar con confianza con su entorno y sus sujetos, sin miedo a ser notados o sentirse como un intruso. Los mejores fotógrafos callejeros son conocidos por su enfoque directo y su implicación.
El vídeo también aborda otros puntos clave, como el mito de que hay que seguir disparando y que cada toma debe ser perfectamente nítida o impecable. Estas ideas respaldan un tema más amplio de abrazar la libertad y la imperfección en la fotografía callejera.
Mire el resto del vídeo para conocer más mitos y comprender completamente cómo cambiar su enfoque.
