Cinco diseñadores nigerianos de próxima generación en la Semana del Diseño de Lagos 2025
un esqueleto Silla y un lámpara Wearing a Hat es uno de los proyectos destacados de este año para diseñadores emergentes semana del diseño de lagosaparecieron en la exposición anual Diseño + Innovación.
Ubicada en el brutal entorno del antiguo Federal Palace Hotel en Lagos, la exposición muestra objetos creados por jóvenes diseñadores prometedores de Nigeria y la diáspora africana en general como parte de un programa de incubación de tres meses.
Lanzado este año semana del diseño de lagos Fundador hasta ogufereeste Programa Incubadora Diseño + Innovación Su objetivo es brindar orientación, capacitación y oportunidades de acceso a fábricas para talentos emergentes locales.
«En todo el continente, todavía no tenemos suficientes estructuras de educación formal para la disciplina del diseño», dijo a Dezeen. «La arquitectura existe, pero el diseño de productos, el diseño de muebles, el diseño industrial, el diseño textil y el diseño de iluminación siguen siendo en gran medida informales».
«Entonces, mientras continuamos trabajando con universidades para desarrollar cursos de diseño apropiados, decidimos comenzar a llenar el vacío nosotros mismos».
A continuación, Ogufere comparte las destacadas contribuciones de cinco diseñadores nigerianos que estuvieron entre el primer grupo de 50 diseñadores de la incubadora.
Aunque todas las piezas son distintas en forma y función, dice que están unidas por una «tranquila confianza».
“Lo que estas obras revelan es que el diseño nigeriano contemporáneo ya no dialoga con el pasado, sino consigo mismo”, dijo Ogufere. «No se trata de buscar relevancia global; se trata de darle forma».
«Una confianza madura y tranquila define a una nueva generación. Los diseñadores se inspiran en la cultura no como decoración sino como sabiduría, utilizando la tradición como un sistema de pensamiento en lugar de una fuente de tema».
Julieta Olanipeku
diseñador de moda Julieta Olanipeku etiqueta de lagos LFJ La tela semitransparente está plisada y drapeada en prendas arquitectónicas. El mismo deseo de revelar lo que hay debajo es evidente en su primera colección de muebles, para la que talló una serie de asientos de hueso (arriba y arriba) en madera maciza.
«La morfología esquelética tiene un significado simbólico», dijo Ogufere. «Expone lo que normalmente está oculto en el marco, dando fuerza al cuerpo y al diseño».
«Al revelar la estructura interna, redefine la belleza como honestidad. La silla refleja que el diseño africano siempre ha sido estructural y rítmico, construido sobre cimientos duraderos».
Ezequiel Osunara
Estudiante de arquitectura en Ile-Ife Ezequiel Osunara Su lámpara Eyo está rematada con un pequeño sombrero de cuentas, como los bailarines vestidos de blanco en la mascarada anual Èyò de Lagos.
«Estas figuras vestidas de blanco son fuerzas ancestrales que acompañan a los jefes fallecidos e incluso a los Oba (reyes) en su viaje al cielo», dijo Ogufere.
«Inspirada en la mascarada Èyò, esta lámpara encarna la reverencia por los antepasados, con sus líneas suaves y limpias que reflejan las telas de las mascaradas y su forma erguida que hace eco de los guías divinos que guían a las almas al cielo».
Richard Einer
El asiento de la silla Teriba, diseñada por arquitectos británico-nigerianos, está sostenido por un lomo dramáticamente curvado hecho de teca local. Richard Einer para su marca de muebles Yo-tampoco.
“Inspirándose en la silla del jefe del pueblo baruba de Katanga, Aina reinterpreta la autoridad como equilibrio”, dice Ogufere. «Las espinas escalonadas que sostienen el respaldo representan la armonía y la interdependencia de la comunidad y la estructura».
«Esta es una obra que une tradición y modernidad, recordándonos que el progreso es más poderoso cuando recuerda sus inicios».
TY Niza
TY Niza Es mejor conocido como cantante y miembro de la banda de gospel nigeriana Kush de los años 90. Pero también fue una fotógrafa prolífica que tradujo su fascinación por la luz en una lámpara escultórica hecha envolviendo tela translúcida alrededor de un marco de metal en espiral.
«TY Bello es uno de los fotógrafos más populares de África, conocido por capturar la luz como emoción», dijo Ogufere. “En Donde sopla el viento, ella transforma el lenguaje de la emoción en escultura”.
“En muchos sentidos, encarna lo que representa la incubadora: ser experimental, interdisciplinaria, hacer que lo personal sea universal”.
Joan Eric Udori
La arquitectura vernácula africana y la geometría tejida de las trenzas inspiraron este taburete de ébano de un diseñador de interiores nigeriano y graduado del Chelsea College of Art. Joan Eric Udori.
«En lugar de hacer referencia directa a la tradición, Bantu abstrae patrones tejidos y tallados en curvas suaves y dinámicas, un gesto que se siente más como crecimiento que como construcción», dijo Ogufere.
«Bantú encarna una estética africana que mira hacia el futuro: arraigada en la tradición, pero visionaria e icónica».
Lagos Design Week se lleva a cabo en Lagos del 23 al 28 de octubre. mirar guía de eventos dezeen Obtenga más información sobre los eventos que tienen lugar en la capital danesa y en otras partes del mundo.
