Inspiración e influencia: esto es algo en lo que he estado pensando mucho últimamente. ¿Por qué? Porque para mí está claro que muchos fotógrafos nuevos están recibiendo la influencia de otros fotógrafos en las redes sociales. Esto no siempre es algo bueno.
El mayor problema que tengo al aprender fotografía a través de las redes sociales es que el hecho de que un influencer sea popular no significa que en realidad sea un gran fotógrafo. Entonces, si esta es tu única fuente de inspiración, ¡estás en camino de aprender a ser un gran fotógrafo!
De hecho, me parece que muchos de los influencers no son realmente fotógrafos, son creadores de contenido que tienen muchos seguidores y las marcas les pagan para influir en ti para que compres ciertos productos (hardware y software) para crear un «look» específico.
«Sé tú mismo y todos los demás se perderán».
El pobre Oscar Wilde probablemente se esté revolcando en su tumba por lo sucedido. Por qué alguien querría seguir las tendencias y crear imágenes que se parecen a las de otra persona está más allá de su comprensión. Esto definitivamente me supera. Al navegar por algunas redes sociales, muchas imágenes se ven similares: gradación de color similar, enfoque similar y poca profundidad de campo, poses de selfies similares en ubicaciones de honeypots. Hay toneladas de ovejas poco creativas que siguen ciegamente al rebaño.
Es bueno mostrar interés en looks específicos y comprender cómo se crean. Luego podrás empezar a crear tu propia interpretación. Puedes dejarte influenciar por él, así como por otros estilos y técnicas, para crear tu propio enfoque de la fotografía. Pero mucha gente no lo hace. Simplemente copian.
¿De dónde obtengo inspiración e influencia?
Digo «entendí» en lugar de «entendí» porque décadas después de convertirme en fotógrafo, todavía me inspiro. A pesar de la creencia popular, a un perro viejo se le pueden enseñar nuevos trucos.
Tuve la suerte de ir a la escuela de arte y estudiar fotografía. Pasamos mucho tiempo estudiando historia del arte, lo que ha demostrado mejorar realmente nuestra alfabetización visual. Nos ayuda a desarrollar un gusto que nos lleve a nuestro propio estilo o preferencia por una determinada estética visual.
luz
Para mí, una buena fotografía consiste en utilizar una iluminación impactante para ayudar a contar una historia. Aprender fotografía debe comenzar con la iluminación. En mi opinión, el mejor lugar para aprender es estudiando a los maestros pintores del pasado.
Cuando miras a los pintores holandeses del Siglo de Oro como Rembrandt y Johannes Vermeer, o a los pintores del Renacimiento como Caravaggio, puedes ver cómo utilizaron la luz para crear impacto visual, guiar la mirada del espectador para enfatizar ciertos temas y ayudar a contar una historia. La calidad de la luz utilizada y los colores producidos contribuyen al impacto emocional. Una gran luz crea escenas emocionalmente ricas. Esta fue una gran lección para mí a los 19 años.
trabajar
Además de la luz, la siguiente consideración más importante es la composición: encontrar el equilibrio y la armonía.
Un estilo de arte y diseño que realmente capturó mi imaginación fue el movimiento Bauhaus, fundado a principios del siglo XX. La filosofía de la Bauhaus era eliminar la decoración y centrarse en la función más que en la forma. Se trata de minimalismo: líneas rectas y formas geométricas, a menudo utilizando bloques de colores primarios. Esta estética modernista unificó el arte, la artesanía y la tecnología.
Desde que estudié este movimiento y a fotógrafos pioneros como László Moholy-Nagy, no puedo evitar notar algunos objetos poco interesantes y las formas que crean, y cómo trabajan con otros objetos para crear composiciones equilibradas, incluso en escenas mundanas y cotidianas. Moholy-Nagy fue el primer fotógrafo que vio el medio como una forma de arte y no simplemente como una herramienta para documentar la realidad. Esto es un gran problema.
Discutiré esto con más detalle y compartiré muchos ejemplos en el video a continuación.
fotógrafo
Estudié a algunos de los grandes maestros de la fotografía para ver cómo utilizaban técnicas empleadas por primera vez por los pintores clásicos. Para mis retratos me inspiro en gente como Yousuf Karsh, Jane Bown y David Bailey, especialmente Bailey, cuyo enfoque del retrato de alto contraste fue parte de la nueva ola de fotografía de las décadas de 1970 y 1980, estrechamente integrada con escenas musicales y de moda extremadamente creativas y diversas.
Tengo poco interés por los fotógrafos que están activos en las redes sociales y YouTube, aunque de vez en cuando alguno me llama la atención. El año pasado descubrí el trabajo de Simon Ogden de Manchester. Su fotografía callejera es una de las mejores que existen. No creo que nadie sea creativo, experimental y productivo. No tiene una gran cantidad de seguidores; al momento de escribir este artículo, tiene 1.245 seguidores en Instagram. Esto simplemente demuestra que la popularidad no tiene nada que ver con la habilidad. Puedes ver su trabajo. aquí.
Cultura punk y rebelde
La mayor influencia sobre mí fue la cultura en la que crecí. Los finales de los años 1970 y principios de los 1980 fueron una época increíble para los hombres jóvenes en Gran Bretaña. Es duro, valiente, pero la escena musical es increíble. Tuvimos el punk y el cambio cultural hacia el antisistema y la rebelión, lo cual en realidad fue bastante maravilloso. Tenemos nuevos géneros musicales emergentes, artistas que experimentan con sintetizadores electrónicos e inventan nuevos géneros.
Toda la actitud que se le inculcó a este joven e impresionable muchacho fue la de «olvidarse del sistema y de cómo se hacían las cosas». Haz lo que quieras hacer, intenta algo, falla, vuelve a intentarlo y diviértete haciéndolo. Fue durante esta época que Richard Branson comenzó a construir su imperio Virgin con el lema «¡Al diablo, hagámoslo!» manera. Este toque áspero, áspero y casero (innovación, experimentación y autoexpresión) ha tenido una gran influencia en mi fotografía en blanco y negro, especialmente en mi fotografía en blanco y negro, que tiende a tener un toque áspero y contrastante, sin duda influenciada por gran parte de la fotografía musical de bandas como Sex Pistols, The Clash y The Strangler.
Debido a esta influencia, cuando veo una tendencia (desde un lugar de rodaje popular o un determinado estilo de rodaje y edición), mi primer instinto es rebelarme contra ella, en lugar de seguirla como una oveja.
viajar
Visitar diferentes países y ver cómo los artistas abordan su trabajo tuvo un gran impacto en mí. Definitivamente la diversidad cultural jugó un papel muy importante en la configuración de mi alfabetización visual, especialmente el arte y el diseño europeos. España, Italia, la República Checa y Alemania tienen mucho que ofrecer en términos de creatividad e influencia.
Algunas ideas de inspiración e influencia.
He tenido muchas discusiones sobre esto, así que estas son algunas de las cosas que le digo a la gente cuando me preguntan:
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Visite galerías y museos: estos son lugares seleccionados para disfrutar de gran arte y fotografía, a menudo seleccionados por personas que saben lo que están haciendo.
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Estudie pintores clásicos: el mejor lugar para aprender sobre composición e iluminación.
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Estudie el diseño y los movimientos artísticos: vea cómo los pioneros rompieron el molde y experimentaron con nuevas formas de comunicarse.
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Viajar a diferentes lugares y abrazar diferentes culturas abre nuevas formas de comunicación visual.
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Busque libros de fotógrafos aclamados, incluidos trabajos de grandes como Saul Leiter, Martin Parr, Vivian Maier, Elliott Erwitt y Alex Webb.
Por supuesto, mira lo que hacen otros fotógrafos en las redes sociales; allí puedes encontrar ideas e inspiración. Pero debido a que la mayoría de las personas se inspiran de esta manera, porque es la forma más fácil, no necesariamente desarrollarás una apariencia y un enfoque distintivos y destacados para tu fotografía.
Quizás no quieras ser diferente. No importa, siempre y cuando disfrutes de tu fotografía. Pero a mí me gusta rebelarme un poquito si puedo. Me aburre cuando todos hacen lo mismo. John Lydon dijo una vez: «A veces, en una sociedad aburrida, lo más positivo que puedes hacer es absolutamente negativo». No podría estar más de acuerdo.
