Esta colección de muebles fue diseñada por el niño de cinco años que llevas dentro
¿Recuerdas la pura alegría de apilar bloques cuando eras niño? ¿Ese clic satisfactorio cuando equilibras un cuadrado sobre un círculo, o esa ráfaga creativa cuando derribas todo y empiezas de nuevo? Yellow Nose Studio recuerda cómo transformaron la magia de la infancia en muebles verdaderamente significativos para los adultos. Su serie INDERGARTEN es básicamente lo que sucede cuando dejas que el niño de cinco años que llevas dentro diseñe una silla y, sinceramente, es bastante impresionante.
El dúo de diseñadores taiwaneses con sede en Berlín detrás de Yellow Nose Studio ha hecho algo inteligente con el nombre en sí. Quitaron la “K” del jardín de infancia, abriendo así una nueva forma de pensar sobre el diseño. Esto no es sólo un lindo juego de palabras. Es una invitación a acercarnos a los muebles de la misma manera que abordamos los juegos: con curiosidad, espíritu de experimentación y cero ego.
Diseñador: estudio de nariz amarilla
Este es el concepto en su forma más simple. Viene en tres formas básicas de madera: redonda, cuadrada y rectangular. Apílalos. Gírelos. Colóquelos en capas de diferentes maneras. Lo que obtienes son diez variaciones diferentes que de alguna manera parecen pertenecer a una galería de arte contemporáneo y a tu sala de estar al mismo tiempo. Disponibles como asientos y jarrones, todas las piezas están hechas a mano con haya, cedro y pino.
Lo que hace que esta serie sea tan fascinante es cómo el dúo creó las piezas. No se limitan a esbozar una idea y entregársela al fabricante. Cada diseñador hace diez piezas, y luego intercambian y realmente deconstruyen las piezas de cada uno, añadiendo nuevos elementos hasta llegar a un acuerdo sobre diez diseños finales. Es una verdadera colaboración, con dos puntos de vista incluidos en cada pieza. Esta voluntad de ir y venir, desmontar y reconstruir refleja completamente la forma en que los niños juegan con bloques, lo que les da una energía única.
La idea detrás de INDERGARTEN rinde homenaje a Friedrich Froebel, quien fundó la primera guardería en 1840 con la idea radical de que los niños aprenden mejor a través del juego y la experimentación práctica. Yellow Nose Studio toma este concepto y lo aplica a todo su proceso creativo. El resultado son muebles que son a la vez arquitectónicos y orgánicos, estructurados pero divertidos. Nuevas formas geométricas surgen a partir de gestos simples, como una torre que emerge cuando apilas bloques uno encima de otro.
La serie debutó y participó en varias exposiciones, incluida «Second Realm» en la Galería LICHT de Tokio en 2025. El director de la galería les dio total libertad creativa, diciéndoles que podían crear lo que quisieran sin restricciones. Esta confianza ilustra lo bien que esta colección cierra la brecha entre el diseño funcional y el arte. Estas son más que simples sillas para sentarse. Son piezas de conversación que desafían nuestras percepciones de forma, función y el proceso creativo en sí.
En un mundo del diseño que a menudo se toma a sí mismo demasiado en serio, INDERGARTEN resulta refrescante. Estas piezas son sofisticadas sin ser sofocantes, simples sin ser frías, divertidas sin ser infantiles. Demuestran que puedes hacer algo maduro y pulido sin dejar de reflejar el espíritu experimental del juego. Si eres un amante del diseño, alguien que aprecia la artesanía contemporánea o alguien que simplemente quiere muebles evocadores, esta colección tiene algo para ti.
Yellow Nose Studios incluso publicó un libro que documenta la serie, completo con impresionantes fotografías de Daniel Farò. Esta publicación de tapa dura destaca la práctica fluida del dúo entre diseño, artesanía, arte y arquitectura, demostrando cuán borrosas pueden ser estas líneas cuando se trabaja desde una curiosidad genuina. ¿QUÉ SIGUE PARA EL INDERGARTEN? Los diseñadores esperan que los curadores imaginen que estas ideas evolucionan hacia proyectos más grandes. Siguen el mismo interesante proceso de descubrimiento para ver adónde conduce. Si algo nos enseñan sus bloques de madera es que las mejores creaciones surgen de apilar, desarmar y estar dispuestos a empezar de nuevo cuando el espíritu se mueve.
