Nueve estudiantes y ex alumnos de Central Saint Martins reinventan la forma y el propósito de la fotografía de moda
En una caja de luz en King’s Cross, imágenes seleccionadas por Violet Conroy presentan la moda menos como una elección materialista y más como «una actitud, un estado de ánimo».
«Las imágenes de moda como género están más extendidas que nunca», dijo la curadora Violet Conroy. Repensar la imagen de la modauna exposición celebrada en Light Box en Lower Mews Street, Coal Drops Yard, King’s Cross. «Ya no se trata de ropa, se trata de una actitud, un estado de ánimo o un estilo; gran parte de la imagen de la moda actual se define por un sentido de lugar o persona». Sus palabras resuenan en los pasos subterráneos de ladrillo rojo de Coal Drops Yard, un antiguo depósito de carbón victoriano que ahora alberga una red de restaurantes, galerías y espacios de reunión a la sombra de Central Saint Martins. Entre los puestos de comida, el trabajo de nueve fotógrafos actuales y anteriores del CSM brillaba suavemente en cajas de luz. Juntos plantearon una pregunta: ¿Qué significa crear una imagen de moda en 2025?
“El trabajo editorial y no comercial de moda es un espacio para la innovación y la libertad visual”, explica Conroy. «Ha creado algunas de las imágenes más emblemáticas de la moda, de personas como Juergen Teller, Corinne Day y Tim Walker». Recién regresado de Atenas a Londres, me encontré con Teller en su nueva exposición Onassis Ready, titulada estas invitadome viene a la mente el enfoque artístico íntimo del fotógrafo hacia la fotografía de moda. Tiene la capacidad de leer a sus sujetos no a través de su ropa, sino a través de sus contradicciones: sus ideas, vulnerabilidades y tensiones. Quizás ninguna imagen encarne tanto el enfoque irreverente de Taylor hacia la moda como su campaña de Marc Jacobs de 2005, en la que Victoria Beckham salió de una bolsa de compras de gran tamaño adornada con su nombre y marca. Lo que originalmente era un brillante anuncio de artículos de lujo se convirtió en una sutil crítica del consumismo y la propia imagen. El trabajo de Taylor continúa la conversación de la fotografía de moda sobre la autenticidad, el poder y el cuerpo humano.
Muchos de los compañeros y sucesores de Taylor estudiaron en Central Saint Martins, una escuela cuyos alumnos forman un pedigrí visual de riesgo creativo. Wolfgang Tillmans, Corinne Day, Rankin, Tim Walker, Harley Weir, Campbell Addy y muchos más han remodelado la forma en que la gente piensa sobre la moda, cambiando el género y su legado, y los artistas de la exposición de Conroy continúan ese linaje, pero también dirigen su mirada hacia adentro. Por ejemplo, Camille Lemoine fotografió a amigos y familiares en la campiña escocesa. En una foto, una modelo yace tendida en un sendero estrecho, rodeada de hierba larga y blanqueada por el sol que se la traga. La ropa es casi invisible, dejando sólo una sensación de soledad y respiración. Carina Kehlet Schou construye sus imágenes como meditaciones sobre la nostalgia y la identidad, equilibrando la puesta en escena con la emoción. Para Wu Wei, el acto de disparar comienza mucho antes de que se presione el obturador. Fotografió a extraños en la calle, pasando horas caminando o hablando con ellos antes de tomar una sola foto.
