Pensamientos: Por qué los arquitectos todavía dibujan y por qué sigue siendo importante
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Recientemente me invitaron a dar una conferencia. Práctica de dibujo arquitectónico. ¿Cuál es la ganancia? La audiencia era un gran grupo de estudiantes de primer año. Mientras preparaba la charla, me vinieron a la mente algunas preguntas: ¿Cómo se explica algo tan complejo y profundamente arraigado en la cultura arquitectónica a alguien que solo ha estudiado arquitectura durante dos meses y, quizás lo más importante, cómo se enfatiza su importancia en la práctica arquitectónica, especialmente a alguien que no sabe nada sobre arquitectura?
La pintura es el pan de cada día del arquitecto, pero un error común es pensar que es sólo un medio utilizado para representar el mundo que existe o la arquitectura que sólo existe en la mente del arquitecto. Sin embargo, la expresión arquitectónica es sólo uno de los lenguajes o formas de pensar que posee la pintura. También puede volverse muy exploratorio, ya sea a través del análisis o la especulación. Puede revelar relaciones entre condiciones (materiales o inmateriales), escala y narrativa a través de un solo acto de pintura.
Autor del dibujo: Eugenio TanIlustrador arquitectónico del año, Premios Vision 2025
Al discutir y analizar pinturas, la idea operativa es «comprender a través de la pintura». Desde estudios detallados de edificios históricos hasta planes de análisis exhaustivos del sitio que documentan los recorridos del sol, el viento, la vegetación, el movimiento, los olores y más. Estos dibujos tratan de registrar, medir e ilustrar las condiciones que se encuentran en un sitio, ciudad, paisaje o edificio. Son opciones de diseño futuras o posibles superficies de trabajo especuladas. Sin embargo, tiene otra función igualmente importante: plantea preguntas o, para usar una frase más arquitectónica, pistas para la investigación.
Un buen ejemplo de este tipo de dibujo es Premio Visionario de este año Eugene Tan ganó el premio al Ilustrador del Año. En la descripción de su proyecto, afirma: «Mi trabajo se centra en la representación de la ilustración arquitectónica como una forma de diseño conversacional. Creo que una buena representación arquitectónica puede servir no sólo como un método estático de instrucción, sino también como un modo de investigación para el ‘usuario creativo'».
Mapa arqueológico del paisaje incompleto de Pedra Branca Por Eugene Tan, ganador del premio Editor’s Choice Award de los Vision Awards 2025 por dibujo asistido por computadora
sus pinturas Mapas arqueológicos de paisajes incompletos. Mapeo de la importancia política y ecológica de la disputada isla de Pulau Pedra Branca. Construye una descripción integral de la isla y sus alrededores a través de una serie de vistas aéreas y múltiples elevaciones. Al mismo tiempo, la imagen cuestiona el estatus de la isla como territorio político y propone su transformación en un espacio de disfrute público y valoración ambiental. Específicamente, los mapas arqueológicos son a la vez un estudio y una herramienta importante para abordar cuestiones de propiedad y ecología.
La pintura especulativa, en cambio, mira más allá de lo que hay y se pregunta: “¿Y si?” Se convierte en un dispositivo narrativo, que construye mundos con el fin de probar cosas; muestra entornos (ya sean construidos o no) que a menudo están más allá del alcance de la materialización física. Las primeras pinturas de Zaha Hadid, los cómics de Archigram y los collages de Superstudio ejemplifican un linaje especulativo en la representación arquitectónica, un linaje que todavía está muy vivo en la práctica contemporánea.
Para nómada 2080 Por Jimena Ruiz Sing, ganadora del jurado del Premio Visión 2025 Visión para el Transporte
Para nómada 2080 Por ejemplo, el proyecto de Jimena Ruiz Sing propone una visión muy especulativa y poco ortodoxa del transporte. Nos lleva al año 2080, cuando una enorme inundación azota la provincia de Limón de Costa Rica, devastando sus zonas centrales y costeras. Como resultado, la población se vio obligada a trasladarse a zonas más altas dentro de la provincia. El diseño propone una serie de vehículos móviles autónomos que puedan brindar servicios de transporte en áreas inundadas y responder a las actividades sociales y económicas actuales. Los vehículos también están adaptados a diferentes tipos de terreno, un claro ejemplo es la planta procesadora de banano, que transporta el plátano desde las plantaciones hasta el Puerto de Moine donde se prepara la mercancía para la exportación.
A mayor escala, TERRAS MEDITERRANEAS La ciudad flotante de Roma Diseñado por Studio Andrea Dragoni, reinventa una ciudad como un barco. En su libro «Stone Raft», el escritor portugués José Saramago imaginó que la Península Ibérica se separaría del continente y comenzaría a navegar hacia un lugar de aterrizaje imaginario. Vio alta mar como una extensión de las ciudades italianas. En respuesta, el proyecto puso a prueba esta especulación reutilizando grandes barcos en retirada en pequeñas ciudades flotantes. Ambos proyectos se basan en una hipótesis: la especulación sobre un paisaje inundado o una zona a la deriva. Utilizan dibujos arquitectónicos para explorar diferentes formas de atravesar el terreno o reconstruir ciudades futuras.
TERRAS MEDITERRANEAS La ciudad flotante de Roma Por Studio Andrea Dragoni, ganador del premio Editors’ Choice de los premios Vision Awards 2025 de Urban Visions
No importa si el dibujo se considera analítico o especulativo. Si bien esta distinción nos ayuda a iluminar las muchas posibilidades del dibujo arquitectónico, su relación está lejos de ser binaria. El dibujo analítico puede volverse especulativo, donde los datos medidos se traducen en actos de investigación, y el dibujo especulativo puede basarse en el estudio de información o geografía del mundo real.
En última instancia, este artículo plantea el argumento de que el dibujo no es sólo una herramienta de representación sino un modo de investigación. Es un proceso fluido que observa e inventa hechos y ficción, desdibujando las líneas entre la investigación y la imaginación. Dentro de este continuo, el dibujo arquitectónico se convierte en una forma de investigación en sí mismo a través del acto de hacer, recordándonos que el dibujo no se trata sólo de mostrar arquitectura, sino de pensar arquitectónicamente.
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Imagen de portada: Nomadelle 2080, de Jimena Ruiz Sing, Premio Visión 2025, Ganador del Jurado, Visión Transporte
Correo Pensamientos: Por qué los arquitectos todavía dibujan y por qué sigue siendo importante apareció por primera vez en Revista.
