La fotografía analógica debería haber sido eliminada por la tecnología digital, pero se ha reagrupado y ahora está regresando. Subgerente en Wickes Nottingham Eliot Knott Admita ser un converso y ame todo lo que el haluro de plata tiene para ofrecer.
para aquellos Si bien hemos luchado con los desafíos de la fotografía cinematográfica en el pasado, como la necesidad de obtener el punto de exposición en la cámara, el tiempo entre presionar el obturador y ver el resultado final, y la necesidad de usar velocidades ISO fijas, la llegada de la tecnología digital ha hecho sonar el toque de atención para nuevas formas de trabajo más convenientes. Sin embargo……
Para un número cada vez mayor de creativos, los indiscutibles defectos del haluro de plata y la forma más lenta y metódica de trabajar que permite son en realidad parte de su atractivo. Para aquellos que se convierten, existe la sensación de tener que ser un artesano para extraer lo mejor de la emulsión cinematográfica, y existe el honor adicional de estar directamente conectados con algunos de los grandes fotógrafos del pasado, que se hicieron famosos sin una gratificación instantánea.
Elliot Knott, subdirector de Wex en Nottingham, es uno de los que apoya absolutamente la película. Después de obtener una licenciatura con honores 2:1 en Fotografía Comercial de la Universidad de las Artes de Norwich, abandonó sus estudios y comenzó una carrera fotografiando bodas, noches de clubes y eventos musicales, cubriendo conciertos de bandas como The Streets, Chase & Status y Yungblud. “Aunque disfrutaba lo que hacía, todavía sentía que me faltaba algo”, recuerda. «Mi trabajo se volvió rápido, transaccional, todo relacionado con resultados rápidos y empleo remunerado. Quería reducir el ritmo y reconectarme con el oficio en sí, así que volví a estudiar una maestría.
«Fue entonces cuando me di cuenta de una verdad central sobre mi fotografía: mis fotografías estaban llenas de gente, pero en realidad no disfrutaba ese tipo de fotografía. Ansiaba el silencio, el espacio y la intención. Fue entonces cuando tomé una cámara DSLR Canon EOS 5, comencé a experimentar con la fotografía de películas de larga exposición, exploré los paisajes urbanos británicos por la noche y me di cuenta de que había encontrado mi vocación.
«Trabajar con películas me obligó a reducir la velocidad y pensar profundamente en cada fotograma. El resultado fue la muestra final de MA, patrocinada por PermaJet, que presentó ocho impresiones de gran formato, cada una con una calidad atmosférica inquietante que proviene de espacios familiares que se muestran vacíos, con rastros de humanidad aún persistentes».
