La exposición de Wes Anderson revela el 30 aniversario de la arquitectura mundial
Un modelo gigante de color rosa caramelo del Gran Hotel Budapest recibe a los visitantes en el vestíbulo. museo de diseño A hoy exhibiciónWes Anderson: The Archives, una retrospectiva histórica que recopila más de 700 objetos del mundo del cineasta (encuentre cobertura anterior de designboom aquí). La muestra se inaugura el 21 de noviembre de 2025 y se extenderá hasta el 26 de julio de 2026. Por primera vez Wes Anderson El archivo, que se exhibió públicamente en el Reino Unido, reúne 30 años de experiencia cinematográfica e incluye guiones gráficos, vestuario, cuadernos, decorados en miniatura y metraje recientemente revelado de su última película, Proyecto Fenicia (2025).
Todas las imágenes por Lucas Hayesa menos que se indique lo contrario
Acceso sin precedentes a los perfiles de los cineastas
Durante casi tres décadas, Wes Anderson guardó miles de elementos de cada película que hizo, un hábito que comenzó después de descubrir que todos los elementos producidos para Bottle Rocket (1996) se habían perdido para la productora. A partir de «Rushmore» (1998), ha actuado como custodio de cada elemento de producción, asegurándose de que incluso los objetos más fugaces de la pantalla permanezcan intactos. museo de diseño y archivo cinematográfico francés Ahora tiene la rara oportunidad de entrar en este tesoro escondido. Más de 300 obras expuestas en Londres no expuestas en París versiónofrece una mirada ampliada detrás de escena de cómo Anderson construye su mundo visual único.
A lo largo de la exposición, los visitantes encontrarán guiones gráficos originales, fotografías Polaroid, bocetos y cuadernos de espiral de Wes Anderson llenos de ideas escritas a mano y estudios de escenas. El diseño cronológico rastrea su evolución desde la década de 1990 hasta La asombrosa historia de Henry Sugar (2023) y El proyecto fenicio (2025), ocupando cada película su propia sección.
Wes Anderson frente a una maqueta del Gran Hotel Budapest Fuente de la imagen: matt alexanderDistribución de medios de megafonía
Accesorios recién descubiertos del Proyecto Fenicia
Los objetos del último trabajo de Anderson aparecen por primera vez en un museo. Estos incluyen más de dos docenas de artículos, como una pipa Dunhill y una daga de piedras preciosas hechas por la artista Harumi Klossowska de Rola. En palabras de las curadoras Lucia Savi y Johanna Ageman Ross: «La inclusión de estos objetos en The Phoenician Project es una conclusión apropiada para esta importante exposición… Por eso estamos encantados de poder llevar a los visitantes el último capítulo de la historia de Wes Anderson».
El protagonista de la película, Anatole ‘Zsa-zsa’ Korda, es un coleccionista devoto que se convierte en un espejo del instinto de toda la vida de Anderson de coleccionar y preservar.
Wes Anderson guardó miles de elementos de cada película que hizo
Obras icónicas de diversas producciones cinematográficas en el Museo del Diseño
Una de las piezas más llamativas es un modelo de tres metros de ancho de la fachada frontal del Gran Hotel Budapest utilizado durante el rodaje de la película de 2014. Cerca de allí, los visitantes pueden ver las máquinas expendedoras de «Asteroid City» (2023), el abrigo de piel de Fendi que lució Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum y las marionetas originales de las fantásticas criaturas marinas de «The Life Aquatic» (2004), protagonizada por Steve Zissou. La exposición también vuelve a mostrar la pintura de Apple Boy del Gran Hotel Budapest, así como los trajes usados por el conserje de Ralph Fiennes, Gustave H, y Madame D de Tilda Swinton, uno de los muchos ejemplos de obras de arte, piezas de vestuario y objetos narrativos cuidadosamente elaborados que se muestran juntos para ilustrar cómo Anderson creó personajes a través del diseño.
El vestuario es una parte importante de la construcción de su mundo, con numerosos disfraces que aparecen, incluidos los atuendos ganadores del Oscar de Milena Canonero en El gran hotel Budapest, uniformes de Rushmore, vestuario completo del elenco de Zissou y looks de Scarlett Johansson, Bill Murray, Owen Wilson, Benicio del Toro, Jason Schwartzman, Jeffrey Wright y otros. Una amplia selección de títeres de Fantastic Mr. Fox (2009) e Isle of Dogs (2018), con un Mr. Fox vestido de pana y el perro de exhibición Nutmeg, revela el trabajo meticuloso detrás de la producción de animación stop-motion de Anderson.
El programa también proyectó tres cortometrajes importantes en su totalidad: Bottle Rocket (1993), Hotel Chevalier (2007) y Castle Cavalcanti (2013), así como The Swan de la antología de Anderson de Roald Dahl de 2023. En conjunto, rastrean su uso cambiante del formato de cortometraje, desde sus primeras colaboraciones con Owen Wilson hasta sus colaboraciones posteriores con Prada.
Lo más destacado para los visitantes es el cortometraje original Bottle Rocket de 14 minutos, que, aunque rara vez se muestra, fue la base del desarrollo inicial del cineasta.
Trajes usados por Ralph Fiennes como el conserje Gustav H. y Tilda Swinton como la Sra. D.
Producir películas a través de la colaboración
Un hilo conductor de la exposición se centra en las contribuciones de los colaboradores de toda la vida de Anderson: los ilustradores Javi Aznarez y Eric Chase Anderson; los compositores Alexandre Desplat y Randall Post; los diseñadores de producción Mark Friedberg y Adam Stockhausen; la diseñadora de vestuario Milena Canonero; el modelista Simon Weisse; el fabricante de títeres Andy Gent; y muchos otros. «Incluso cuando era un joven cineasta, Wes Anderson tuvo la previsión y la previsión de conservar todos sus accesorios y objetos bellamente elaborados como su propio archivo, lo cual es un regalo absoluto». Así lo señala Johanna Agermann-Ross. El director del Design Museum, Tim Marlowe, añade la atención de Anderson al detalle «Respaldado por una profunda comprensión del diseño y la artesanía, es por eso que el Museo del Diseño es el lugar perfecto para esta histórica retrospectiva».
La exposición se estrenó en París a principios de este año y se ha ampliado y reinventado significativamente para la edición de Londres. Más de 300 objetos adicionales y un nuevo enfoque interpretativo nos brindan una mirada más profunda a la artesanía detrás de la construcción del mundo de Anderson, desde las texturas de las telas hasta la ingeniería de miniaturas y las capas de referencias que dan forma a cada universo narrativo. El catálogo adjunto, producido con Anderson, reúne ensayos, entrevistas y fotografías que amplían los temas de la exposición e incluye las voces de colaboradores como Owen Wilson, Scarlett Johansson, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Alexandre Desplat, Sue Jorge y Randall Post.
La exposición marca la primera vez que el archivo de Wes Anderson se muestra públicamente en el Reino Unido
Disfraces y criaturas de Life Aquatic de Steve Zissou (2004)
