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De la monstruosidad al arte: ¿Puede la tecnología de vigilancia volverse bella?

A principios de este verano, Swift Creatives lanzó una serie de torres de vigilancia escultóricas en Dinamarca que se parecen más a esculturas de jardín abstractas que a cámaras.. Estos conceptos de vanguardia plantean desafíos a los equipos tradicionales de vigilancia exterior. ¿Por qué? Queremos transformar la vida cotidiana (en este caso, la tecnología de seguridad) de una monstruosidad a un arte.

Cada torre está hecha de aluminio reciclado con recubrimiento en polvo e integra cámaras motorizadas de 360°, iluminación o parlantes para darle una sensación cuidada en un jardín o plaza. como lo mejor de todo diseño de productoes llamativo y un poco inusual.

Escultura de vigilancia de Swift Creatives

(Crédito de la imagen: Swift Creatives)

El objetivo es transformar la vigilancia de algo estrictamente utilitario a algo de lo que los residentes puedan estar orgullosos. A la luz del día o con iluminación, las formas abstractas y divertidas invitan a una segunda mirada, inspirando curiosidad y compromiso con el medio ambiente en lugar de miedo.

No estamos solos en repensar la infraestructura. Mire el nuevo proyecto del Thames Tideway Tunnel de Londres, una «superalcantarilla» de £4.600 millones construida bajo el río. En lugar de una sombría estación de bombeo, ofrece más de tres acres de nuevos parques y obras de arte frente al mar. Un informe de The Guardian lo llamó «un nuevo y espectacular espacio público salpicado de obras de arte gigantes». Un área junto al Támesis ahora presenta monolitos de hormigón negro de mal humor que funcionan como bancos y fuentes, mientras que otra tiene murales de mosaicos y poesía grabada en los azulejos, todo lo cual se integra perfectamente en el ámbito público. Esto demuestra que también el alcantarillado puede ser una delicia: la obra queda oculta, mientras que la plaza destaca.

Escultura de vigilancia de Swift Creatives

(Crédito de la imagen: Swift Creatives)

O dé un paseo por Fitzrovia, el distrito creativo de Londres, donde un proyecto llamado Fitz&Sits ha transformado las aceras en una exposición de muebles de exterior. Se instalaron nueve bancos en el área como parte del Festival de Arquitectura de Londres 2025. Cada asiento es a la vez un asiento funcional y una obra de arte escultórica «diseñada para la comunidad», a menudo hecha de materiales locales recuperados o recuperados. Estas pequeñas instalaciones cívicas invitan a los transeúntes a sentarse y charlar o hacer una pausa por un momento. Los bancos están diseñados para expresar el carácter de Fitzrovia y cada uno refleja el carácter de la zona. Los planificadores dicen que proyectos como este muestran cómo la creación de lugares puede ser «imaginativa… arraigada en el lugar» y que incluso pequeños toques de diseño pueden hacer que las calles se sientan «acogedoras, personales y conectadas».

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