Museo de Arte de Parques Nacionales de California, un proyecto de la Universidad del Sur de California
Programa escolar Dezeen: una propuesta artística museo existir parque nacional del árbol de joshuaDada su topografía californiana, es de Universidad del Sur de California.
El parque también alberga una serie de estudios de arte privados, así como un espacio de galería diseñado para preservar el entorno natural circundante.
mecanismo: Universidad del Sur de California
Escuela: escuela de arquitectura
curso: Modelo provisional de diseño arquitectónico integrado ARCH 500
tutor: Selwyn Ting, Yo-ichiro Hakomori, Vlanka Catalan, José Herrasti y Alejandra Lillo
Declaración de la escuela:
“El Museo de Arte Joshua Tree servirá como un centro cultural dedicado a mostrar la amplitud del patrimonio artístico de California, desde el arte contemporáneo y chicano hasta el impresionismo de California y el trabajo de artistas locales.
“El museo estará ubicado en el entorno desértico del ecosistema del desierto de Mojave en las afueras del Parque Nacional Joshua Tree en California.
“El estudio enfatiza la producción arquitectónica crítica a través de un compromiso continuo con el entorno natural, cultural y social, y conecta el arte, la gastronomía y la música con el entorno del desierto a través de un programa diverso.
“El objetivo final de ARCH 500 es desarrollar diseños arquitectónicos integrales que sean a la vez críticamente informados y disciplinariamente relevantes.
«Los estudiantes tienen el desafío de convertirse en participantes activos en el discurso arquitectónico contemporáneo demostrando competencia en diseño estructural, materialidad, sistemas de envolvente de edificios, iluminación natural y diseño del sitio».
Aaron Keith Coffey Johnson «Dentro del Oasis»
“Colocar el oasis en el interior lo transforma de un encuentro casual en el desierto a una experiencia cuidadosamente seleccionada de refugio y protección, un movimiento arquitectónico que en última instancia reimagina la naturaleza como un artefacto.
«El diseño se centra en un microclima controlado que protege y aísla el oasis, permitiendo a los visitantes experimentar las cualidades vibrantes del desierto sin experimentar fluctuaciones extremas.
«El concepto se inspira narrativa y formalmente en los pozos de minas, un tipo de edificio que alguna vez prevaleció en Joshua Tree, lo que se refleja en cómo los espacios de la galería se encuentran ligeramente sumergidos bajo tierra, simbolizando su estatus como gemas preciosas desenterradas de la tierra».
alumno: Aaron Keith Coffey Johnson
curso: Estudio Integral ARCH 500
tutor: catalán
correo electrónico: aaronkkjohnson(arroba)gmail.com
Orbital de Natalie Darakjian
«El desierto lo despoja de todo excepto de la conciencia elemental. Este proyecto abraza esta claridad, estableciendo una presencia precisa y receptiva en el paisaje».
«Las curvas anidadas organizan todo el plan, apretándose en una espiral mesurada donde los bordes se convierten en líneas de visión y las paredes enmarcan el cielo y el horizonte.
«A medida que los visitantes trazan estos arcos, la luz, el viento y los caminos se alinean, llevándolos a un oasis central de reinicio de dirección.
«Los pabellones orbitales para escuchar, saborear, ver y tocar desempeñan un papel importante entre la apertura al público y la concentración en el interior.
«La circulación se lee como una danza – lenta, clara, intencional – por lo que la arquitectura se convierte en una guía, en lugar de un telón de fondo, que da forma a la atención sobre el fenómeno del desierto».
alumno: Natalie Dalakjian
curso: Estudio integrado Arch 500
tutor: Dinselwyn
correo electrónico: npdarakjian(arroba)gmail.com
Gemas ocultas de Aliya Formeloza
“Hidden Gems celebra la activa y vibrante comunidad artística de Joshua Tree debajo de la superficie.
«La idea central es inherente al diseño: colocar galerías y espacios de exposición bajo el nivel del suelo para fomentar el deambular y el deambular.
«Esto invita a los visitantes a romper el camino establecido y descubrir estos estratos invisibles. Crean intriga visual a medida que partes del subsuelo se revelan y se mueven a través del paisaje.
“Por el contrario, la residencia del artista y el restaurante parecen flotar sobre el suelo.
«Esta tensión dinámica es impulsada por la luz natural a medida que los pozos de luz atraviesan el terreno, creando condiciones únicas de luz natural bajo tierra.
«Esto transforma un espacio oscuro y aislado en un ambiente tranquilo lleno de asombro y descubrimiento».
alumno: Alia Formelosa
curso: Estudio integrado Arch 500
tutor: catalán
«Línea de la Tierra» de He Moli
«En la tranquilidad de Joshua Tree, este edificio redefine los límites entre arquitectura y paisaje.
“El diseño abraza la horizontalidad mientras su forma se presiona en la pendiente natural, mezclándose con el paisaje y permitiendo vistas despejadas a las montañas.
«La galería semiabierta en el centro sirve como ancla espacial y como viaje experiencial, desplegándose a través de arcos rítmicos para formar un paisaje desértico que desdibuja la distinción entre recinto y exposición.
«El diseño se adapta silenciosamente al desierto y su clima, permitiendo que la luz ilumine indirectamente cualquier espacio interior, minimizando el uso de energía y creando un espacio confortable para sus usuarios».
alumno: Él Jiamin
curso: Estudio integrado Arch 500
tutor: José Horasti
«Encadenados» Autor: Tim Sung Bin Son
“Earthbound se ubica cerca del suelo del desierto, buscando una presencia mínima y discreta que se mezcle con la naturaleza árida que lo rodea.
«Como un espejismo, engaña a quienes lo visitan por primera vez, apareciendo como una forma extensa de un solo piso sólo para revelar un museo profundo y hundido debajo.
«El descenso es como un lento corredor a través de alturas, umbrales y microespacios en constante cambio, que evoca una sensación de desorientación y descubrimiento.
«A medida que los visitantes navegan por el terreno subterráneo, el edificio refleja los artefactos alienígenas que alberga, familiares pero de otro mundo, provocando una reflexión sobre lo que hay debajo de la superficie del paisaje y la percepción».
alumno: Tim Chengbin Sun
curso: Estudio integrado Arch 500
tutor: Alejandra Lillo
«Espacio liminal» de Lin Fangyu (Freida)
“El Museo de Espacios Liminales redefine la arquitectura como un monumento en movimiento moldeado por la velocidad y la percepción.
“Guiados por trayectorias de alta velocidad, los muros generan líneas auxiliares que maximizan la visibilidad desde todos los ángulos, permitiendo a los visitantes experimentar la relación cambiante entre estructura, espacio y paisaje.
«El museo difumina los límites entre interior y exterior, transformando la observación en actos activos de diseño.
«En diálogo con las montañas circundantes, se convierte a la vez en un marco y un punto de vista: una obra de arte monumental que conecta a las personas, el movimiento y el mundo exterior».
alumno: Fangyu (Freida) Lin
curso: Estudio integrado Arch 500
tutor: Dinselwyn
«La Conexión Celestial» de Cassius Palacio
«El Celestial Nexus está concebido como un instrumento astronómico que aterrizó en el desierto de Joshua Tree. Es un lugar de conexión entre el público, el arte, el paisaje terrestre y el universo.
«El edificio parece flotar, un disco monolítico formado por enormes vigas de acero en voladizo. Este acto de desafío estructural crea el corazón del proyecto: un vasto espacio público para protegerse del sol, la comunidad y la cultura».
“La nave celeste está conectada a la Tierra a través de una serie de estudios privados de artistas.
“Estos espacios íntimos son contrapartes a escala humana de estructuras primarias a escala cósmica.
«Toda la experiencia es un viaje reflexivo, que guía a los visitantes a través de un núcleo comprimido antes de liberarlos en vastas galerías, culminando en una vista artística enmarcada y proyectada del desierto de día y las estrellas de noche».
alumno: Casio Palacio
curso: Estudio integrado Arch 500
tutor: Dinselwyn
correo electrónico: diseño(arroba)cassiuspalacio.com
Matthew Justice «Bajo la luz»
“Beneath Light es un museo en Joshua Tree, California, diseñado para responder al clima extremo del desierto mediante la creación de un ambiente exterior confortable y con sombra a través de un patio hundido.
«Las galerías colgantes y las esbeltas columnas filtran la luz del sol, permitiendo que los pozos de luz iluminen suavemente el espacio de abajo: encarnando la idea de estar en la luz.
“En el nivel de la galería principal, los tragaluces y los techos bloquean la luz natural, creando espacios interiores tranquilos y atmosféricos.
«El proyecto explora cómo la arquitectura puede orquestar luces y sombras para mejorar la experiencia del espacio mientras armoniza con el paisaje duro pero poético del entorno desértico circundante».
alumno: Mateo Justicia
curso: Estudio integrado Arch 500
correo electrónico: justicia(arroba)usc.edu
«Fragmentos de Te’an» – Galería Joshua Tree de Zhang Zhifan
«Este modelo de bloques representa un estudio seccional de un proyecto de galería más grande ubicado en el corazón de Joshua Tree.
«El modelo explora la tensión entre las formas geométricas estrictas y las cualidades orgánicas del paisaje desértico circundante.
“El modelo se centra en la experiencia espacial de la luz: cómo la luz entra al interior a través de persianas y vidrios que van del suelo al techo.
«El diseño invita a los visitantes a experimentar vistas enmarcadas de la galería, conectándolas visualmente con el espacio opuesto y el horizonte natural».
alumno: Zhifan Zhang
curso: Estudio integrado Arch 500
tutor: Yoichiro Hakomori
correo electrónico: zzhang0215(arroba)gmail.com
«Nivel de circulación» de Wang Tingyue
“Este proyecto resultó en una propuesta de diseño integral para el Museo de Arte Joshua Tree que responde a la luz, la topografía y el clima del sitio desértico.
“El modelo de mediano plazo se basa en estudios programáticos y masivos anteriores, enfocándose en cómo los elementos arquitectónicos dirigen la circulación, enmarcan vistas y organizan galerías, estudios de artistas e instalaciones públicas a través de conexiones espaciales que integran experiencias internas y externas.
«Inspirado en exploraciones anteriores de volumen, el diseño utiliza dos ejes principales para establecer relaciones visuales y físicas en todo el sitio: conectando espacios de exposición a través de dos niveles diferentes de circulación, definiendo diferentes cualidades espaciales y secuencias experienciales».
alumno: Ting Yue Wang
curso: Estudio Integral ARCH 500
tutor: José Horasti
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Universidad del Sur de California. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
