A continuación nuestro evaluación del desempeño Enfoque de la serie diseño. Director editorial Max Fraser Enumera 10 formas en que la industria es disfuncional.
Demasiado consumo de recursos
Es plenamente reconocido que mantener el ritmo al que utilizamos los recursos materiales de la Tierra es insostenible. principios economía circularLos materiales existentes permanecen en circulación perpetua, y cualquier cosa que normalmente se considere residuo puede volver a convertirse en un recurso valioso, algo que los productores de objetos físicos discuten ampliamente. Organizaciones como Fundación Ellen MacArthur Pasar a un modelo circular al demostrar el caso de negocio.
Pero, ¿cuántas personas realmente implementan principios circulares sólidos? La gran mayoría de los artículos que ingresan al mercado todavía siguen un modelo lineal de “tomar, fabricar y desechar” y contienen una mezcla compleja de diferentes materiales, acabados y productos químicos, lo que hace que un modelo circular sea casi imposible. Este enfoque continuo tiene un efecto dominó; después de todo, el final de la vida útil de un producto se convierte en un problema para los gobiernos locales y, si no se maneja adecuadamente, afecta la salud de nuestro entorno colectivo.
El principio de que «quien contamina paga» que devuelve la responsabilidad del desmontaje y eliminación a los fabricantes es una pista falsa política, pero hasta que la legislación penalice a las empresas por lanzar sus productos al mundo, las marcas manufactureras no tendrán incentivos suficientes para cambiar fundamentalmente sus prácticas.
demasiadas cosas
Independientemente de que los materiales y los medios de producción sean perjudiciales o no, el hecho es que producimos demasiado. O más exactamente, lo mismo repetido demasiadas veces.
El tipo de producto que recibe más críticas son las sillas. «¿Todavía necesitamos sillas?» la gente pregunta a menudo. Si buscamos algo que simplemente pueda darle un descanso a nuestras caderas, la respuesta es no. Trabajamos incansablemente para resolver el problema de los asientos solitarios, venerados como un objeto de diseño universal. – Esto trae consigo una cantidad insondable de opciones y un mercado saturado. Pero cuando el diseño único es un diferenciador de mercado para cualquier espacio público, no sorprende que haya tantos estilos de lo mismo.
Las sillas no están solas; esto es cierto en casi todas las categorías de productos. Las marcas conservan un fuerte deseo de ser pioneras en éxitos inesperados, mientras que lo que ayuda a impulsar la creación eterna de la próxima versión del producto es la demanda insaciable del mercado y los medios de saber qué hay de nuevo.
La mano de obra de las fábricas debe funcionar a plena capacidad y la costosa maquinaria debe estar en funcionamiento constantemente. Lo entiendes: los engranajes del capitalismo impulsan nuestra interminable demanda de más. No sabemos cómo parar.
El sistema de regalías está roto
Durante mucho tiempo se ha argumentado que los contratos de regalías que los fabricantes ofrecen a los diseñadores no recompensan de manera justa la cantidad de trabajo requerido. Gran parte del trabajo se realiza por adelantado, con la expectativa de que el producto pueda generar ingresos en uno o dos años.
Los diseñadores suelen ganar regalías de aproximadamente entre el 3% y el 5% del precio mayorista de sus productos. Sólo si tienes suerte recibirás un pago por adelantado durante las etapas iniciales de diseño.
En días en que el mercado estaba menos saturado, los diseñadores podrían haber tenido más posibilidades de éxito, pero ese rara vez es el caso hoy en día. Vender suficientes unidades y obtener una cantidad decente de ingresos pasivos durante el período de venta requiere años de perseverancia y cierta suerte. De hecho, es necesario vender una cartera completa de productos al mismo tiempo para mantenerse a flote financieramente. El peligro del efecto dominó es que hemos creado una cultura de agotamiento y ajetreo, donde los diseñadores deben poseer una amplia gama de habilidades para adaptarse a cualquier trabajo que se les presente.
Además, dado el agotamiento de los recursos y la sobreproducción, el modelo de incentivo de vender tanto como sea posible es incompatible con la necesidad de consumir menos. Los diseñadores no tienen ningún incentivo para diseñar un producto que sea infinitamente reparable; reemplazar el modelo es bueno para sus ingresos.
Falta de espíritu aventurero.
El número de diseñadores que tienen la oportunidad de diseñar productos para marcas internacionales conocidas parece estar disminuyendo. Camine por los pasillos de cualquier exposición de muebles importante y verá la misma lista. Los diseñadores están formados en gran medida por hombres y personas maduras, y no hay nada de malo en los diseñadores individuales: todos son talentos independientes. Pero existe la sensación de que estas marcas buscan el refugio de estudios estables, experimentados y confiables, en lugar de apostar por talentos menos conocidos o más experimentales.
Muchos atribuyen esto a la silenciosa adquisición del sector por parte de grandes grupos empresariales. Por ejemplo, muchos de los productores pioneros de las empresas familiares italianas de la posguerra fueron dirigidos inicialmente por sus fundadores visionarios, quienes buscaban la innovación y la individualidad en sus carteras de productos. Esto es arriesgado, pero también impactante. Tengo en mente la iluminación expresiva y con carácter de Achille y Pier Giacomo Castiglioni. Flos Por ejemplo, las décadas de 1950 y 1960. Como muchas de sus pares, la marca ahora es propiedad conjunta de firmas multinacionales de capital privado.
Las marcas ahora enfrentan la presión de que un diseño debe venderse inmediatamente en una categoría de producto específica, impulsadas por sus inquietos departamentos de ventas y marketing, que se ven obligados a ofrecer resultados garantizados a los accionistas. Reeditar productos exitosos de su catálogo anterior en nuevos colores es un enfoque popular y de bajo riesgo. Este conservadurismo ha dado como resultado muchos objetos que parecen seguros y predecibles.
falta de diversidad
Desde hace tiempo se reconoce que existe una falta de Diversidad En la industria del diseño nada parece estar cambiando. Los graduados están saliendo de la educación cargados de deudas y entrando en una industria mal pagada. Ésta no es una perspectiva viable para quienes carecen de un colchón, que predetermina quién tiene la capacidad de perseverar.
Para aquellos que lo hacen, el liderazgo en diseño sigue estando muy concentrado en grupos homogéneos, lo que afecta las prácticas de contratación, las decisiones sobre productos y las perspectivas de resolución de problemas. Los diversos usuarios a menudo no se ven involucrados ni reflejados en las decisiones.
la calidad de unos pocos
Un fabricante de alfombras de alta gama dijo una vez: «Atrapo las migajas que los ricos limpian de la mesa». Se refería a los caprichosos hábitos de gasto de quienes podían permitirse sus productos.
Una cosa es segura: no está solo. Camine por los pasillos de una prestigiosa feria comercial y verá innumerables exhibiciones de viviendas de lujo que esperan llamar la atención de compradores adinerados.
Sofás enormes, mesas de comedor largas, candelabros elaborados, cocinas elegantes: ha habido una proliferación de artículos extravagantes (y a veces innecesarios) dirigidos a los ricos. Sí, si bien todos estos artículos son vitales para una fuerza laboral dedicada de artesanos en todo el mundo, a menudo me pregunto si hay suficientes personas que realmente puedan permitírselo todo.
Muchos fabricantes afirman que comprar productos de calidad significa que durarán para siempre, lo que la convierte sin duda en la forma más sostenible de consumir. Este es un argumento que puedo apoyar, pero lamentablemente este deseo está mucho más allá de los medios económicos de la mayoría de las personas. Los días en que el diseño cubría las necesidades diarias de las personas parecen haber quedado atrás para siempre.
Los mercados siguen volátiles
Como muchas otras industrias, detrás de las llamativas exhibiciones de productos y los excelentes empleados hay una industria que experimenta condiciones comerciales en constante cambio. Los precios de los materiales básicos y los costos laborales han aumentado significativamente desde la pandemia, lo que ahora se refleja en los precios de muchos bienes y servicios. Por supuesto, esto también significa que la gente tiene menos ingresos disponibles para gastar en cosas bonitas.
Si a eso le sumamos la actual incertidumbre sobre la imposición de aranceles de importación por parte del presidente Trump a ciertos materiales y productos, es fácil ver por qué los clientes y las marcas están constantemente recortando y cambiando sus presupuestos y compromisos, o retrasando o cancelando proyectos por completo. Parece que esta agitación continuará hasta 2026.
Demasiados diseñadores, poco trabajo
El atractivo sexual del diseño como profesión ha generado una cantidad vertiginosa de cursos de diseño en todo el mundo. Cada año, las instituciones producen más talentos aspirantes. Si bien pueden estar capacitados en habilidades de diseño, pocos saben mucho sobre la industria a la que pretenden ingresar.
La experiencia laboral es clave, pero está muy ausente en sus itinerarios educativos, lo que deja a los jóvenes aspirantes sin consideraciones empresariales más amplias. El viaje del graduado requiere piel dura y perseverancia para encontrar su lugar con tan pocas oportunidades laborales.
Estas escasas oportunidades a menudo existen en ciudades capitales cada vez más caras, donde la gente debe encontrar alguna base financiera de inmediato. Para aquellos que quieren dedicarse a sus propios esfuerzos creativos, pocos se dan el espacio para experimentar y cometer errores formativos.
Es una locura querer un éxito inmediato y, si bien las herramientas de las redes sociales te permiten llegar a tu audiencia rápidamente, presentar algo que destaque y se vea bien en tus imágenes se ha convertido en una necesidad para sobrevivir.
Las marcas invaden nuestros sentidos
La afluencia de “experiencias inmersivas” en los últimos años ha generado innumerables instalaciones vacías que prometen una experiencia sensorial de otro mundo. A menudo, tomando la forma de pabellones especialmente diseñados, pocas experiencias ultradiseñadas escapan a los señores corporativos y sus enormes presupuestos, capturando nuestros datos en todo momento mientras ofrecen un poco de tonterías de marketing al salir de la tienda de regalos. Arquitectos y diseñadores están llamados a entregarlos.
Las obras, a menudo de concepto escaso pero llenas de lenguaje que distrae, jerga y efectos especiales, de alguna manera lograron atraer a la gente a esperar pacientemente en la fila para atravesar una instalación que prometía un «momento de reflexión», solo para ser rodeados por un enjambre de turistas con teléfonos celulares que capturaban el momento en sus cuentas de Instagram.
Bueno, no todos son aburridos, pero normalmente son innecesarios. Me hacen preguntarme cuándo perdimos la capacidad de llamar silla a una silla, automóvil a un automóvil y tonterías.
reparar bordes
Un número cada vez mayor de personas cree firmemente que el diseño puede cambiar el mundo, aunque con muchos colaboradores de otras industrias. Sin embargo, Un informe reciente del Design Council Se reveló que la industria del diseño carece de las habilidades necesarias en diseño ecológico, y sólo el 43% de los diseñadores se consideran capaces. Esta no es una buena señal ahora que enfrentamos la urgencia de la crisis climática.
Al mismo tiempo, la cantidad de medidas ambientales sustanciales (y modestas) supera con creces lo que era común en el siglo XX, y los materiales y procesos extractivos y contaminantes siguen dominando nuestras cadenas de suministro.
Si bien algunos pueden criticar el idealismo del eslogan “el diseño puede cambiar el mundo”, otros simplemente están jugueteando en los límites de un cambio significativo. Existe el peligro de que «evitemos» los problemas, creyendo que alguien más calificado está haciendo un buen trabajo. Nuestro gobierno ha hecho poco para predicar con el ejemplo, reduciendo las políticas verdes existentes y diluyendo otras nuevas, al tiempo que reafirma repetidamente débiles compromisos con los objetivos climáticos.
A pesar de todas las historias positivas sobre el cambio, también está el cáncer de las malas normas: cosas que son demasiado complicadas, demasiado exageradas, demasiado caras y, bueno, demasiado.
Max Fraser es el director editorial de Dezeen.
La foto de arriba fue tomada por Frente de Rad Por Unsplash.
evaluación del desempeño
Este artículo es parte de Dezeen. evaluación del desempeño La serie explora cuestiones que afectan a la arquitectura y el diseño, desde condiciones laborales difíciles hasta dilemas éticos.
