Las fotografías a contraluz pueden transformar una escena plana en una escena dramática, colorida y llena de profundidad. Cuando aprenda algunas formas sencillas de controlar la luz detrás del sujeto, podrá usarla con personas, arquitectura y paisajes sin tener que luchar constantemente contra la exposición.
nunca vengo a ti Martín Castáneste útil video detalla tres estilos de retroiluminación que puedes usar en tu fotografía diaria. La primera es una configuración de retroiluminación fuera del eje, que Castan también llama apariencia de borde de línea, donde la luz está detrás y hacia un lado en lugar de directamente en el marco. La clave es mantener al sujeto a contraluz mientras cambia el ángulo a un cielo ligeramente más oscuro para evitar los puntos calientes cegadores alrededor del sol. Aún obtienes bordes, ambiente y color brillantes, pero el fondo es más fácil de exponer limpiamente. Puedes disparar manualmente o dejar cámara Ejecute con prioridad de apertura y obtenga resultados confiables sin tener que luchar con un contraste extremo.
Luego, Castan optó por una configuración con luz solar directa, donde el sol está cerca del encuadre pero aún es demasiado brillante para una sola exposición directa. En lugar de profundizar en opciones de menú complejas, muestra cómo capturar simplemente manualmente dos fotogramas, uno del cielo y otro del suelo o del área del sujeto. La idea es mantener cámara Una vez estable, simplemente cambie la velocidad de obturación o ISO y deje que un software como Adobe Lightroom combine los archivos. Puede conservar el color de resaltado en el cielo, conservar detalles utilizables en el sujeto y evitar el brillo desvaído que a menudo arruina las fotografías a contraluz. En el vídeo puedes ver cómo los pequeños cambios de exposición entre estos dos fotogramas te dan un archivo más flexible cuando se combinan.
La parte más reveladora es cuando la luz es tan fuerte que el bracketing no es práctico, y Castan ofrece algunos consejos para romper las reglas comunes. En lugar de intentar salvar el día, muestra lo que sucede cuando dejas que los aspectos más destacados exploten a propósito. Piense en una sesión fotográfica de mediodía en la que el azul del cielo chocaría con la piel o el vestuario, o en una escena en la que los verdes intensos y los azules oscuros distraen más que elegantes, especialmente si añade destello. Al permitir que ciertas partes del marco se recorten, puedes lograr un fondo más limpio y simple y una sensación más moderna, que es muy diferente del aspecto crujiente y contrastante que obtienes cuando intentas dominar el sol con luz. En el vídeo puede comparar algunos ejemplos en los que la versión de exposición a altas luces realmente se siente más tranquila y con más propósito que la llamada exposición «segura».
Castan también relaciona esto con el trabajo nocturno, donde las luces de la ciudad y las farolas crean otra escena de alto contraste con puntos muy brillantes y ambientes muy oscuros. En lugar de luchar contra cada punto destacado, recomienda subexponer a la mitad hasta el tope para que las señales y luces brillantes conserven su color y no se conviertan en manchas blancas y planas. Este ligero cambio también llevará las luces a un rango que será más fácil de ajustar más adelante, para que puedas empujar y tirar de la curva de tono en Adobe Lightroom sin bloquear el archivo. El vídeo incluye ejemplos de retratos al aire libre y escenas callejeras, donde este enfoque permite que los tonos de piel se destaquen mejor en medio del caos de neón y luces mixtas. Castein también explora archivos de muestra para que pueda observar el cambio del histograma a medida que cambia la exposición y el contraste durante la edición. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Castan.
