Tom Kundig habla sobre esculturas de focas, sombreros de vaquero, lápices y más
Tom Kundig Mi padre era arquitecto, pero desde el principio no le interesó este camino. Siempre se sintió más cerca del mundo natural a través de la ciencia, pero la ciencia carecía de la poesía que anhelaba. Finalmente decidió ingresar a la industria. Se dio cuenta de que una de sus actividades favoritas al aire libre tenía mucho en común con esa escena. «Para mí, la escalada es también una vía de acceso a la arquitectura, hay muchas similitudes», explica. «No se trata sólo de llegar a la cima, sino de la forma elegante de llegar allí».
El escultor Harold Balazs, un influyente mentor del joven Kundig, pasó horas en su casa y tienda en Mead, Washington. Ver al artista experimentar libremente aumentó su confianza en sí mismo y desarrolló su capacidad para aceptar riesgos, lo cual es parte integral de su vida y trabajo hoy.
Tom Kundig\Foto: John Nakatsuproporcionado por Olson Kundig
adición inteligente Experto Olson En la última versión, se convirtió en propietario de la empresa en 1994. Como director, explora la relación entre las personas y su entorno, desde la arquitectura hasta la cultura. Su arquitectura siempre respeta el entorno del edificio, es silenciosa pero poderosa y está profundamente conectada con la experiencia humana.
También imagina artilugios que revelan las maravillas físicas del mundo natural y crean momentos táctiles que a menudo se olvidan con la sobrecarga digital actual. Cualquiera que sea el proyecto, Kundig colabora con artesanos e ingenieros para desafiar las convenciones de diseño mientras continúa desarrollando su práctica.
Con tantas ideas que le vienen a la mente en un momento dado, Kundig prefiere capturarlas de manera análoga y plasmarlas en papel. «Para mí, dibujar es una forma de resolver problemas y las manos son la conexión más directa con el cerebro», señala. «Es una herramienta de comunicación, es una herramienta de diseño, lo es todo».
Hoy nos acompaña Tom Kundig viernes cinco!
foto: John Nakatsuproporcionado por Olson Kundig
1. Escultura del sello de Lucas
En la década de 1980, mientras vivía en Anchorage, Alaska, compré una pequeña escultura tallada por un artista inupiaq del norte de Kotzebue llamado Luke. La escultura es un sello tallado en un núcleo geológico, una piedra natural que tiene una rica historia. Este es uno de los trabajos más detallados y hermosos que he visto en mi vida. Hay una tranquila honestidad en él y puedes sentir la claridad y la sensibilidad del creador, a pesar de las extremas dificultades de su vida. La dueña de la tienda no quería renunciar a ella. Está claro que Luke significa mucho para ellos. Cada vez que veo esa escultura, pienso en él, en el paisaje crudo e intransigente en el que vivió y en cómo algo tan pequeño podía contener gran parte del mundo.
foto: John Nakatsuproporcionado por Olson Kundig
Mi sombrero de vaquero fue hecho a mano por Ritch Rand y es uno de esos artículos que se siente profundamente personal. Diseñado y fabricado solo para mí, se adapta perfectamente a mi cabeza como si siempre hubiera estado ahí. Cuando lo uso, me recuerda mi vida en el alto desierto: los bosques, ríos y paisajes abiertos que han dado forma a mi vida. No soy un vaquero, pero este sombrero me recuerda un estilo de vida duro y honesto cerca de la tierra. Es un objeto funcional, pero también es algo bello, y para mí estas dos cualidades son inseparables. Sólo lo uso en paisajes desérticos de gran altitud. La verdadera belleza proviene de la función, de las cosas bien diseñadas, y este sombrero hace precisamente eso.
foto: John Nakatsuproporcionado por Olson Kundig
3. Jeep Wrangler
Mi Jeep Wrangler, fabricado por American Expedition Vehicles, representa efectivamente lo que más valoro: aventura y propósito. Fue creado por una razón: ir a cualquier parte. Largas distancias, cortas distancias, hacia el centro de las ciudades, hacia las montañas, hacia las costas, hacia los paisajes, hacia la aventura. Cada vez que lo veo sonrío porque representa la capacidad de explorar, de sentir curiosidad, de perderse y luego encontrar el camino de regreso. También es un objeto intencionalmente bello: su belleza proviene directamente de su funcionalidad. Eso es lo que lo hace icónico.
foto: James O’Mara
4. lápiz
Para mí, un lápiz es realmente el vínculo entre una idea y la página, o una servilleta… cualquier cosa que pueda usarse inmediatamente. Una herramienta táctil simple es increíblemente poderosa y puedes guardarla en tu bolsillo. Puedes dibujar y editar, puedes comunicarte, explicar cosas, dibujar cosas y ni siquiera necesitas pilas.
Foto de : Tom Kundig
5. Esculturas modelo de Harold Balazs
Esta pequeña escultura blanca es uno de los siete modelos que Harold Balazs realizó hacia el final de su vida. Tienen una cualidad etérea, como si estuvieran atrapados entre algo terminado y algo aún en desarrollo. La genialidad del arte de Harold es que deja intencionalmente espacio para la interpretación. Nunca le prescribió un significado a su trabajo, y es esta apertura lo que hace que su trabajo sea tan poderoso.
Harold tenía la rara habilidad de combinar arte, artesanía y vida en un experimento continuo. Cuando era niño, me dijo: «Si quieres ver qué es el arte, mira los hot rods». Para él, los hot rods eran un fenómeno inspirador: una pura expresión de rebelión contra el conformismo. Su artesanía fue una inspiración increíble para su trabajo y me dejó una impresión duradera.
Ahora, este modelo se encuentra en mi estudio. Un guiño sutil y un guiño al humor, la curiosidad y el incesante impulso creativo de Harold: un recordatorio para llevar adelante el espíritu de creatividad audaz que encarnó de manera tan verdadera y sin complejos.
Obras de Tom Kundig y Olson Kundig:
foto: Simón de Wit
edificio de navidad
isla norte de nueva zelanda
Te Whare Tupu Kirikiri (la casa que crece en la arena) es una interpretación moderna de una modesta y tradicional cabaña de playa. Esta reserva costera en la Isla Norte de Nueva Zelanda parece surgir de las dunas de arena y está diseñada para resistir las duras condiciones costeras al tiempo que profundiza su conexión con el paisaje circundante.
foto: Yoshihiro Makino
residencias de playa en manhattan
playa de manhattan, california
Ubicada en una pendiente estrecha a solo unas cuadras del océano, la residencia Manhattan Beach es una expresión honesta de la estructura y el enfoque de diseño práctico inspirado en la arquitectura moderna de California de mediados de siglo, combinado con el estilo de vida activo al aire libre del cliente. El diseño complementa el lenguaje arquitectónico ecléctico del estuco circundante, las estructuras de madera y las casas de mediados de siglo, incorporando grandes toldos y volúmenes proporcionales al tiempo que conserva su propia expresión única dentro del denso vecindario urbano. La residencia de 5,310 pies cuadrados está dispuesta como una serie de volúmenes en la ladera, formando un mosaico de áreas interconectadas que fluyen dentro del terreno. Diferentes niveles de opacidad y transparencia protegen la privacidad al tiempo que maximizan las vistas y la luz natural en un contexto de relleno urbano desafiante.
foto: Magnus Maltín
Casa Dalarö
Dalal, Suecia
Ubicada en uno de los principales centros turísticos de Estocolmo, Dalarö House crea un refugio de verano sensible al paisaje circundante. La residencia está suavemente ubicada en la ladera de una colina y se accede a ella desde arriba a través de un camino de piedra que sirve como punto de referencia en el viaje hacia el agua y el puerto deportivo que se encuentra debajo.
foto: Aaron Letts
Estudio Maxon
clavel, washington
Como complemento a la residencia existente, también diseñada por Olson Kundig, Maxon Studio es una oficina dedicada a la agencia de marca creativa del cliente, que brinda espacio para la producción y la reflexión tranquila. La torre de acero de dos pisos está montada sobre rieles de ancho de 15 pies, lo que le permite pasar de una extensión anidada del espacio habitable de la casa a un estudio independiente. Maxon Studio reflejó la materialidad y las vistas de la casa original al tiempo que traducía las proporciones horizontales de la casa en un diseño vertical. Este contraste crea un diálogo con la arquitectura existente y una nueva experiencia del sitio boscoso.
foto: Tim Biceproporcionado por Olson Kundig
cabina rodante
Hombre, Washington
Diseñadas para satisfacer las necesidades de espacio de los propietarios para acomodar a amigos y familiares visitantes, las cabañas rodantes están unos pasos por encima de las de camping, sin dejar de tener un diseño de baja tecnología y bajo impacto. Las cabañas se ubican tranquilamente en una pradera aluvial en un valle alpino. Los propietarios compraron el sitio, que era un antiguo campamento para vehículos recreativos, con la intención de devolver el paisaje a su estado natural. Las ruedas elevan el edificio por encima de la pradera, proporcionando vistas sin obstáculos del paisaje natural y las montañas circundantes.
foto: Aaron Letts
Pedro
Islas San Juan, Washington
El diseño de la casa se inspiró en el amor de los propietarios por un afloramiento de piedra en su propiedad y las vistas desde la cima de la colina. Pierre (piedra en francés) fue concebido como un refugio ubicado en la roca, celebrando la materialidad del sitio. Desde ciertos ángulos, la casa, hecha de materiales toscos como piedra, techo verde y follaje circundante, casi desaparece en la naturaleza.
foto: Nick Lehouse
casa del arbol costa rica
Santa Teresa, Costa Rica
La Casa del Árbol de Costa Rica está inspirada en las exuberantes selvas de la costa del Pacífico de Costa Rica. Construido enteramente con teca recolectada localmente, el complejo se funde con la jungla en tres niveles: la planta baja se abre al suelo del bosque, el nivel medio está ubicado entre los árboles y el nivel superior se eleva sobre el dosel y ofrece vistas de las olas en la cercana playa de Playa Hermosa.
