Consejos sobre el flash de la hora dorada para mejorar sus retratos
La hora dorada parece indulgente, pero cuando la luz es más fuerte de lo que crees, los detalles y el contraste pueden ser duros. Si sólo confías en los entornos, el recorte de fondos y el aplanamiento de rostros, pierdes gran parte de lo que hace que ese momento del día sea tan especial.
nunca vengo a ti julie gellereste útil video explica cómo usar el flash externo para mantener un fondo brillante y al mismo tiempo iluminar limpiamente los rostros. Geller comienza con la selección de escenas, buscando puntos donde la luz esté completamente en la luz del sol o completamente en la sombra, evitando así una exposición irregular en todo el encuadre. Ella muestra cómo exponer primero las partes más brillantes de la escena para preservar las flores, los árboles y el cielo, y luego usar imágenes como Westcott FJ800 Restaura el sujeto sin sacrificar los detalles del fondo. Ella confía en la alerta de resaltado de la cámara para aumentar la velocidad de obturación hasta que no haya parpadeo, luego deja que la sincronización de alta velocidad maneje la velocidad de obturación rápida para que pueda mantener la apertura elegida. Puedes ver claramente cómo equilibrar la luz natural y el flash en lugar de dejar que el sol dicte tu exposición.
Geller también dedicó tiempo a estudiar la calidad y dirección de la luz, utilizando platos de belleza Blanco para mantener el contraste controlado pero aún nítido. Levanta la luz por encima del nivel de los ojos y luego la aleja ligeramente del sujeto para que los bordes suaves del modificador se deslicen sobre la cara y el cuerpo. El objetivo es una caída suave, manteniendo la cara brillante pero dejando que la luz se desvanezca del torso para evitar esa apariencia abiertamente brillante de «iluminación de pies a cabeza». Geller le recuerda que mantenga la nariz apuntando hacia la luz para que sus ojos y rasgos faciales permanezcan brillantes y su cuerpo pueda moverse más libremente. También hay un truco sencillo para conseguir un destello sutil colocando el sol en el borde superior del encuadre, lo que mantiene el brillo sin descolorar al sujeto.
Una vez realizada la configuración básica, Geller le muestra cómo mantener la flexibilidad sin cambiar constantemente la iluminación. Habla sobre el uso de lentes fijos y de cambiar entre una vista de gran angular y una lente más estrecha mientras mantiene el flash en la misma posición con respecto al sujeto. Agrega profundidad enmarcando las flores en primer plano para que el primer plano, el medio plano y el fondo trabajen juntos en lugar de ser una escena plana. Más adelante en el video, Geller mueve la posición mientras el sol real se pone y demuestra cómo usarlo. Westcott FJ400 II Colóquelo sobre un fondo con gel magnético tibio. Ella iguala el comportamiento del sol real al aumentar la luz de fondo, lo que permite que el objeto choque entre el sujeto y el fondo para que se sienta como una fuente de luz natural en lugar de un foco. También puedes ver cómo mantiene su luz frontal simple al continuar usando la misma paleta de belleza en lugar de cambiar modificadores cada vez que cambia de pose.
Ella explica cómo colocar al sujeto de modo que el «sol» dorado del fondo no pase por el costado de la cara después de agregar el flash, y cómo convertir la cara en una sombra para que las luces permanezcan controladas. También puede hacer posturas de pie y sentada sin cambiar la potencia del flash, simplemente ajustando la altura y el ángulo de la luz para mantener todo consistente. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Geller.
Si quieres seguir aprendiendo cómo iluminar retratos, no dejes de consultar “Iluminando el rostro: iluminación para retratos y retratos con peter hurley! «