©C. Ross Smith, Sin título. 90, Belmont Building, Nashville, Tennessee, 2023, impresión de inyección de tinta de archivo, cortesía del artista
Como conducto para los oprimidos, mi autoafirmación reimagina y reinserta su presencia en espacios a los que alguna vez no estaban autorizados. Juntos le decimos la verdad al poder y confrontamos y corrigemos el pasado que se cierne sobre el aquí y ahora. –DO. Ross Smith
Felicitaciones al artista. C.Ross Smith para recibir 2025 Premio Arnold Newman a las nuevas direcciones en fotografía de retrato. El premio consiste en un premio de 20.000 dólares que se otorga anualmente al fotógrafo que demuestre una nueva visión convincente en el campo del retrato. C. Rose Smith y otros finalistas aparecerán en una exposición en el Museo de Fotografía Griffin en diciembre de 2025. Además del premio en efectivo de 20 000 dólares, el Premio Arnold Newman 2025 a Nuevas Direcciones en Fotografía de Retratos brindará a los artistas un beneficio nuevo e importante: una publicación producida profesionalmente que muestre el trabajo del ganador, tres finalistas y seis fotógrafos adicionales reconocidos entre los diez primeros. Esta publicación de bolsillo y encuadernada con pegamento servirá como un registro permanente del enfoque más convincente del retrato del año. Incluirá artículos sobre los ganadores, obras seleccionadas de los finalistas y los diez mejores artistas, así como información general sobre el legado de Arnold Newman, la historia del premio y el papel de los medios de Maine como sus administradores. Ross Smith tiene varias exposiciones simultáneas y próximas:
Una tierna visión del aquí y ahora
Museo de Arte de la Universidad de Memphis, Memphis, Tennessee
Hasta el 30 de noviembre de 2025
C. Ross Smith: Furia silenciosa
Galería Kniznik, Universidad Brandeis, Waltham, MA
Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad Brandeis
Hasta el 8 de enero de 2026
C.Ross Smith es un artista visual que investiga el papel de la fotografía en la construcción de capas de identidad y personalidad. Sus fotografías utilizan la moda, la especificidad del sitio y elementos extraídos de retratos de estudio para producir actuaciones subversivas que expresan una crítica de las normas sociales. Nacido en Memphis, Tennessee, y criado en Atlanta, Georgia, Smith llegó a comprender el valor de la reproducción de imágenes y el mantenimiento de registros observando a su padre en su papel de fotógrafo y camarógrafo, y a sus dos abuelas ayudándola en el estudio de retratos.
Su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas en lugares y festivales de Estados Unidos y Europa, incluidos Autograph ABP (Londres, Reino Unido), Museo de Bellas Artes de Boston (Boston, MA), FotoFest Bienal (Houston, TX), Tempe Center for the Arts (Tempe, AZ) y Center for the Arts in Photography (Bruselas, Bélgica), entre otros. Sus obras están incluidas en la Colección Wedge y en varias colecciones privadas. Smith obtuvo una maestría en fotografía del Instituto de Tecnología de Rochester y una licenciatura en fotografía del Savannah College of Art and Design. Son artistas residentes en el Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad Brandeis y actualmente se desempeñan como curadoras asistentes de fotografía en el Museo de Arte Memphis Brooks en Memphis, Tennessee. Smith vive en Memphis, Tennessee.
Instagram: @c.rosesmith
©. Ross Smith, «Sin título». 15, Washington Mills, Lawrence, MA, 2022, impresión de inyección de tinta de archivo, cortesía del artista
Escenas del yo: corregir el patriarcado
La fotógrafa estadounidense C. Rose Smith utiliza su práctica artística como una poderosa herramienta para interrogar y cuestionar las normas sociales, incorporando la semiótica en la ropa, los gestos y los paisajes históricos. Sus autorretratos abordan las políticas de raza, género y poder a través de un lenguaje visual intencional. En su serie fotográfica en curso Scenes of the Self: Redressing Patriarchy, Smith explora de manera convincente el simbolismo de la camisa de algodón blanca, examinando su papel en la construcción de la identidad y los legados de poder dentro del contexto de la arquitectura anterior a la guerra, en particular las casas que anteriormente eran propiedad de comerciantes y plantadores de algodón en el sur de Estados Unidos.
La camisa blanca es una prenda aparentemente inocua y conservadora que normalmente se usa debajo de un traje, pero cuando Smith la usó sobre su extraño cuerpo negro, fue recontextualizada. En el proceso, transforma la ropa en un símbolo dinámico que critica y reclama su pasado colonial y capitalista. Este correctivo visual llama la atención sobre la relación profundamente entrelazada de la industria algodonera con la trata transatlántica de esclavos, el Sur anterior a la guerra y la construcción de la blancura y la respetabilidad. Al situar la camiseta fuera de su contexto tradicional y colocarla sobre cuerpos que históricamente han sido excluidos de su poder simbólico, Smith desafía a los espectadores a reconsiderar la autoridad, la raza, el género y la autonomía que transmite la ropa.
Los retratos de Smith recuerdan a la fotografía de estudio y la pintura clásica del siglo XIX. Se inspira en estas formas visuales tradicionales para reimaginar cuerpos marginados y reinsertarlos en narrativas históricas que han estado excluidas durante mucho tiempo. Cuidadosamente compuestas, las imágenes combinan la tranquila simplicidad y el lenguaje visual de los retratos de archivo al mismo tiempo que lo alteran. El uso de sitios anteriores a la guerra y antiguas fábricas textiles como telón de fondo sitúa aún más el trabajo dentro de la crítica histórica, yuxtaponiendo los restos materiales de la esclavitud, el trabajo y la violencia racial con un sujeto vivido de resistencia. A través de esta yuxtaposición, Smith colapsa el tiempo, haciendo visible el pasado en el presente y viceversa.
La autorrepresentación de Smith expresa una identidad negra deliberadamente ambigua: a la vez queer, humana e incontrolable. Sus imágenes encarnan lo que ella llama “ira silenciosa”, un término que expresa las corrientes subyacentes de resistencia, tristeza y fuerza incrustadas en sus narrativas visuales. Esta tensión emocional invita a reflexionar sobre el impacto duradero del trauma histórico y al mismo tiempo afirma la autonomía y diversidad de la vida negra.
Inspirándose en la tradición de los fotógrafos afroamericanos que utilizaron la cámara como herramienta de representación y transformación, Smith continúa este legado con una práctica profundamente arraigada en la experiencia personal y la historia cultural. Crea un archivo visual que documenta la identidad, el tiempo y el espacio, proporcionando un nuevo paradigma para visualizar el yo más allá de las estructuras sociales impuestas.
Smith tiene una licenciatura en fotografía de Savannah College of Art and Design y una maestría en fotografía y medios relacionados del Rochester Institute of Technology. Su obra se ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Europa y está incluida en numerosas colecciones privadas.
La fotógrafa estadounidense C. Rose Smith utiliza su práctica artística como una poderosa herramienta para interrogar y cuestionar las normas sociales, incorporando la semiótica en la ropa, los gestos y los paisajes históricos. Sus autorretratos abordan las políticas de raza, género y poder a través de un lenguaje visual intencional. En su serie fotográfica en curso Scenes of the Self: Redressing Patriarchy, Smith explora de manera convincente el simbolismo de la camisa de algodón blanca, examinando su papel en la construcción de la identidad y los legados de poder dentro del contexto de la arquitectura anterior a la guerra, en particular las casas que anteriormente eran propiedad de comerciantes y plantadores de algodón en el sur de Estados Unidos.
La camisa blanca es una prenda aparentemente inocua y conservadora que normalmente se usa debajo de un traje, pero cuando Smith la usó sobre su extraño cuerpo negro, fue recontextualizada. En el proceso, transforma la ropa en un símbolo dinámico que critica y reclama su pasado colonial y capitalista. Este correctivo visual llama la atención sobre la relación profundamente entrelazada de la industria algodonera con la trata transatlántica de esclavos, el Sur anterior a la guerra y la construcción de la blancura y la respetabilidad. Al situar la camiseta fuera de su contexto tradicional y colocarla sobre cuerpos que históricamente han sido excluidos de su poder simbólico, Smith desafía a los espectadores a reconsiderar la autoridad, la raza, el género y la autonomía que transmite la ropa.
Los retratos de Smith recuerdan a la fotografía de estudio y la pintura clásica del siglo XIX. Se inspira en estas formas visuales tradicionales para reimaginar cuerpos marginados y reinsertarlos en narrativas históricas que han estado excluidas durante mucho tiempo. Cuidadosamente compuestas, las imágenes combinan la tranquila simplicidad y el lenguaje visual de los retratos de archivo al mismo tiempo que lo alteran. El uso de sitios anteriores a la guerra y antiguas fábricas textiles como telón de fondo sitúa aún más el trabajo dentro de la crítica histórica, yuxtaponiendo los restos materiales de la esclavitud, el trabajo y la violencia racial con un sujeto vivido de resistencia. A través de esta yuxtaposición, Smith colapsa el tiempo, haciendo visible el pasado en el presente y viceversa.
La autorrepresentación de Smith expresa una identidad negra deliberadamente ambigua: a la vez queer, humana e incontrolable. Sus imágenes encarnan lo que ella llama “ira silenciosa”, un término que expresa las corrientes subyacentes de resistencia, tristeza y fuerza incrustadas en sus narrativas visuales. Esta tensión emocional invita a reflexionar sobre el impacto duradero del trauma histórico y al mismo tiempo afirma la autonomía y diversidad de la vida negra.
Inspirándose en la tradición de los fotógrafos afroamericanos que utilizaron la cámara como herramienta de representación y transformación, Smith continúa este legado con una práctica profundamente arraigada en la experiencia personal y la historia cultural. Crea un archivo visual que documenta la identidad, el tiempo y el espacio, proporcionando un nuevo paradigma para visualizar el yo más allá de las estructuras sociales impuestas.
Smith tiene una licenciatura en fotografía de Savannah College of Art and Design y una maestría en fotografía y medios relacionados del Rochester Institute of Technology. Su obra se ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Europa y está incluida en numerosas colecciones privadas.
©C. Ross Smith, Sin título. 17, Pacific Mills, Lawrence, MA, 2022, impresión de inyección de tinta de archivo, cortesía del artista
©C. Ross Smith, Sin título. 104, Brooks Memorial Art Museum (Gem in the Park), Memphis, Tennessee, 2025, impresión de inyección de tinta de archivo, cortesía del artista
©C. Ross Smith, Sin título. 56, Whitney Plantation, Edgard, Los Ángeles, 2022, impresión de archivo por inyección de tinta, cortesía del artista
Imágenes de instalación de ira silenciosa, Galería Kniznik, Universidad Brandeis, Waltham, MA Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad Brandeis
Vista de la exposición, «C. Rose Smith: A Silent Rage», abierta hasta el 8 de enero de 2026, en la Galería Kniznick del Centro Brandeis de Estudios de la Mujer. Sasha Pedro Fotografía
Vista de la exposición, «C. Rose Smith: A Silent Rage», abierta hasta el 8 de enero de 2026, en la Galería Kniznick del Centro Brandeis de Estudios de la Mujer. Sasha Pedro Fotografía
Vista de la exposición, «C. Rose Smith: A Silent Rage», abierta hasta el 8 de enero de 2026, en la Galería Kniznick del Centro Brandeis de Estudios de la Mujer. Sasha Pedro Fotografía
Vista de la exposición, «C. Rose Smith: A Silent Rage», abierta hasta el 8 de enero de 2026, en la Galería Kniznick del Centro Brandeis de Estudios de la Mujer. Sasha Pedro Fotografía
Vista de la exposición, «C. Rose Smith: A Silent Rage», abierta hasta el 8 de enero de 2026, en la Galería Kniznick del Centro Brandeis de Estudios de la Mujer. Sasha Pedro Fotografía
Acerca del Centro de Estudios de la Mujer
Centro de Estudios de la Mujer La Universidad Brandeis es un centro para intercambios interdisciplinarios entre académicos y artistas, profesores y estudiantes, que realizan investigaciones innovadoras y crean arte centrado en cuestiones de género y la vida de las mujeres. El programa del WSRC tiene un alcance amplio y es parte de una red nacional recientemente establecida de instituciones de estudios de género afiliadas a universidades. Como espacio de reunión en el borde del campus, el Centro apoya el diálogo interdisciplinario, la investigación y las artes, y comparte ideas y descubrimientos con la Universidad y el público en general.
La Galería Kniznik está ubicada en el Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad Brandeis: Epstein Building, 515 South Street, Waltham, MA 02453.
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