Conoce más de cerca las nuevas creaciones tejidas en laca de Analia Saban
Los tallados hiperrealistas en mármol de la chaqueta y las exquisitas pinturas creadas en el telar son solo el comienzo Analía Saban nueva exposición diagrama de flujovisto en Pregunta a Galería Bonacdal En Nueva York. El artista nacido en Argentina y radicado en Los Ángeles es conocido por sus colisiones materialmente seductoras entre el arte y la historia tecnológica, estimulando la curiosidad y ofreciendo una de las experiencias de arte contemporáneo más singulares que se exhiben actualmente. Cuanto más de cerca miras, mejor se pone todo.
La exposición comienza con una chaqueta de plumas aparentemente informal colgada en la pared. La escultura surrealista titulada «Puffer (Patagonia, Nero Marquina)» está hecha de mármol negro Nero Marquina y fue tallada con robótica y humanos. Es un puente entre la tecnología y el tiempo, que hace referencia a los materiales de la escultura antigua y los temas de la moda moderna. Aquí también sirve como estímulo o advertencia, permitiéndonos mirar con atención, detectar fricciones materiales y estar preparados para cualquier cosa.
Tres grandes pinturas de color naranja brindan atractivo visual y atraen a la gente a la primera sala. Cada pieza se titula «Abanico tejido de tres hojas (naranja fluorescente)» y Saban la creó usando un telar para tejer largas serpientes de pintura acrílica naranja seca con hilo de lino. La idea más básica de «pintar sobre lienzo» se convierte ahora en un híbrido de un solo material de los dos, cuyos sutiles gradientes desafían el estricto sistema binario de cuadrícula del telar.
El arte de Analia Saban fue la primera persona que me presentó la conexión histórica entre el telar y el código informático. exposición 2018 tarjeta perforadaexplorando el hecho de que los lenguajes informáticos compuestos por unos y ceros tienen orígenes anteriores tecnología de telar. En cuanto a las nuevas piezas de color naranja, casi luminosas, un comunicado de prensa señala que «evocan la energía y el calor generados por los enormes servidores que alimentan las redes digitales actuales».
Una pintura negra cercana se asemeja a la escala de una pizarra universitaria. Saban crea estos patrones aplicando una capa de barra de aceite negra sobre pasteles blancos. El «diagrama de flujo» resultante describe la compleja red de decisiones que intervienen en la creación de obras de arte dentro de diferentes categorías temáticas. Por ejemplo, «Diagrama de flujo (gesto de dibujo)» comienza con una simple burbuja de «Inicio» en la esquina superior izquierda y recorre un abrumador camino de consideraciones y características. Se siente en algún lugar entre ecuaciones de alto nivel que apenas caben en una pizarra y la interacción de una computadora que asigna lógica a la magia.
Arriba hay otros cinco «diagramas de flujo», de más de nueve pies de altura. Las obras también describen una serie de decisiones aparentes en la creación del cuadro, pero sin texto alguno. Sin embargo, si miras de cerca, cada uno da pistas sobre su tema (y título). Por ejemplo, Tapestry (Diagrama de flujo, Anatomía) (abajo) revela la forma humana en la mitad inferior de la obra.
La última sala muestra una cuadrícula de 18 «dibujos» hechos con papel de cuaderno cortado con láser. A primera vista, parecen dibujos estándar en papel, pero las partes «blancas» son en realidad recortes de alta precisión que revelan el panel posterior blanco detrás del papel. Algunas áreas se ennegrecerán con grafito, mientras que otras áreas simplemente se hornearán ligeramente hasta que se doren.
La obra de Analia Saban reúne la historia y los materiales de las computadoras, los textiles y la pintura mientras deleita la mente y la vista. Vea todos los diagramas de flujo y documentos de corte por láser en la vida real (o publíquelos en La web de la exposición está aquí.) hasta el 18 de diciembre de 2025.
Qué: Analia Saban: Diagrama de flujo
Dónde: Pregunta a Galería Bonacdal521 Oeste 21yingshi calle, nueva york, nueva york
cuando: 30 de octubre al 18 de diciembre de 2025
Todas las imágenes son cortesía del artista y de Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York. Imagen de instalación de Dan Bradica.














