La cubierta de la bañera «Life of a Showgirl» de Taylor Swift parece una persona diferente en comparación con el momento correspondiente en el video musical, lo que lleva a la gente a sacar conclusiones precipitadas sobre el retoque o la inteligencia artificial. Echemos un vistazo a por qué.
nunca vengo a ti chelsea nicole fotografíaeste video revelador utiliza videos virales uno al lado del otro para mostrar cómo las opciones de iluminación pueden cambiar la forma en que los rostros se leen en la cámara. Chelsea analizó primero las similitudes en la dirección de la luz entre el fotograma del vídeo y la portada. Esta separación depende de cómo cada entorno maneja las fugas. La portada fue tomada en una bañera blanca, rodeada de superficies brillantes, agua lechosa y posiblemente cartas rebotando, todo lo cual devuelve una luz suave al rostro de Swift. El fotograma del vídeo se sitúa en una habitación negra que absorbe la misma luz, lo que profundiza las transiciones de sombras y da forma al rostro de forma más agresiva. Chelsea señaló que capturar luces para confirmar el video en realidad utilizó una fuente de luz más grande, pero aún así parecía más difícil porque no había nada en la habitación que devolviera la luz al sujeto.
Chelsea también destacó el pequeño cambio en el ángulo de la cabeza de Swift. Cubrirse cambia la simetría percibida al hacer que las cejas se llenen más y la forma de los ojos sea más redonda. El fotograma del vídeo muestra una ligera rotación que estrecha el rostro y afina la estructura de las mejillas. Chelsea mencionó que hubo algunos retoques a lo largo de la línea de las mejillas en la imagen de portada, suavizando la transición para crear una apariencia más completa. Estos son ajustes sutiles, pero suman dos impresiones diferentes, una que se lee más suave y la otra que se lee más clara.
A partir de ahí, Chelsea destacó lo que consideraba el verdadero factor determinante: la distancia focal de la lente. Es posible que el vídeo se haya grabado con una lente más amplia, p. 24mm o 35mmque se presta a una narrativa conmovedora y deja espacio para que se muestren más escenas. La portada del álbum, por otro lado, casi con toda seguridad fue fotografiada con un objetivo largo, p. 85mm o 105 milímetrosdisparado desde más alto y más lejos. Chelsea explica que la distancia requerida para lentes más largos comprime naturalmente los rasgos faciales, por lo que los ojos parecen más grandes, las mejillas más llenas y la cara se acorta ligeramente. Con una lente más amplia, puedes acercarte al sujeto para mantener un encuadre similar, eliminando la compresión y alargando sutilmente el rostro. Chelsea superpuso el contorno del rostro de Swift desde dos ángulos para mostrar cuán grande es la diferencia cuando los comparas directamente.
Usando el ejemplo de su propia sesión, Chelsea colocó dos fotografías de un cliente una al lado de la otra, cambiando solo el enfoque. Las imágenes más amplias alargan los rostros y reducen los elementos distantes. La lente más larga hace que la nariz parezca más pequeña, el cabello se siente más lleno y el fondo se expande. Señala que evita meterse en problemas 50mm Para retratos compactos, utilice a menudo algo como 200 mm Cuando los clientes quieren silenciar ciertas funciones con compresión natural. Mantiene la mayoría de los detalles técnicos y demostraciones en vivo en la pantalla, por lo que aún puedes conocer más detalles viendo el desglose completo. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo del Chelsea.
