Si confías en el desenfoque de f/1.8 cada vez que quieres profundidad, te estás perdiendo lo que realmente hace que una imagen parezca tridimensional. Este vídeo muestra cómo crear esta profundidad para que el marco se sienta como un espacio en el que puedes estar de pie en lugar de una postal plana.
nunca vengo a ti Max Kenteste video reflexivo comienza con un hábito familiar: filmar todo de par en par y llamarlo “película”. Kent admite que hizo lo mismo, hasta que sus estudios de cinematografía le obligaron a darse cuenta de que las películas reales rara vez dependen de un desenfoque extremo para lograr una sensación de inmersión. En cambio, señala que la profundidad de una película a menudo proviene del juego de luces y sombras en los rostros, las paredes y los objetos de una escena. Verá, la separación entre el sujeto y el fondo no es solo una cuestión de apertura, sino también de qué parte del sujeto está en luz y en sombra. Kent lo utiliza como puente entre composiciones dinámicas e imágenes fijas, para que puedas empezar a aplicar las mismas ideas cada vez que tomas una cámara.
Luego, Kent introdujo las «capas de luz» como una de las principales herramientas que puede controlar. Divide un retrato donde la parte del sujeto más cercana a la cámara está en la sombra, luego la luz, luego nuevamente la sombra, luego otra mancha de luz y finalmente una luz ambiental más suave en el fondo. Incluso en configuraciones como f/4 o f/5.6, las imágenes tienen una sensación de profundidad porque los ojos pasan a través de las capas una a la vez en lugar de deslizarse sobre una superficie plana. Kent también muestra cómo su propia configuración de cabeza parlante usa la luz principal, el lado más oscuro de su cara y pequeños acentos y sombras detrás de él para crear profundidad, aunque no está usando una profundidad de campo muy superficial. Una vez que veas estas capas de luz en sus ejemplos, empezarás a notarlas en escenas cotidianas en la calle o en tu casa.
A partir de ahí, Kent pasa a jerarquías espaciales: primer plano, medio plano y fondo. En una escena de mediodía en Sorrento, con una intensa luz del sol y pocas sombras, muestra cómo el concurrido puerto y los automóviles en primer plano, el mar en el medio y el Monte Vesubio en la distancia aún crean una fuerte sensación de profundidad. Luego te lleva a una foto clásica del puente Golden Gate, donde los elementos del primer plano enmarcan el puente, brindándote un punto de entrada a la imagen en lugar de permitirte flotar sobre la escena. Una foto de una ventana del desierto promueve esta idea, con los marcos de las ventanas y las cortinas que te mantienen en la habitación, mirando el paisaje, en lugar de mirar las vistas sencillas. Kent también habla sobre el uso de bloques de primer plano desenfocados en los bordes del encuadre, como paredes de puentes o bandas de espacio negativo, para desenfocar parcialmente la escena y generar tensión con la profundidad. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Kent.
