El festival anual de diseño de Hong Kong regresará en diciembre de 2025 con un desvío
Reunión Anual de Hong Kong Design Festival regresa en diciembre con un desvío
desvío de vehículos 2025: Las formas del anhelo toman el control Hong Kong Del 28 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, el centro creativo se transformará en un festival creativo de diez días exhibicióninstalaciones, talleres, visitas guiadas y actuaciones. Comisariado por el diseñador Adonian Chan, organizado por PMQ y patrocinado por la Autoridad de Desarrollo de Industrias Culturales y Creativas (CCIDA), el festival 2025 invita a los visitantes a explorar el deseo y el diseño a través del marco rector del festival, la ‘Trichotomía del diseño’. El proyecto, que abarca el patio, el mercado y el Q Cube, presenta 17 instalaciones y exhibiciones de creativos de Hong Kong, China continental y el extranjero, incluidos importantes encargos internacionales de Encor Studio, con sede en Suiza.
Be_Building y todas las identidades hinchables | Todas las imágenes cortesía de Desvío 2025
Detour pide a los diseñadores que revelen el significado de los objetos cotidianos
deTour es una plataforma de intercambio creativo festival anual de diseño Mostrando ideas innovadoras de diseñadores locales e internacionales. El evento es organizado por PMQ, un edificio emblemático en el distrito Soho de Hong Kong que fue revitalizado en 2014 como un centro creativo que alberga a más de 100 diseñadores emergentes y ahora es un lugar central para eventos de diseño, culturales y artísticos en toda la ciudad.
El tema de 2025, «Formas del anhelo», se desarrolla a través de la «Regla del diseño tricótico», que anima a los visitantes a interpretar los objetos en tres niveles: estética y materialidad; contexto sociocultural e histórico; y significado especulativo, impulsado por valores. El festival se pregunta si el diseño puede revelar deseos individuales o colectivos, revelando capas a menudo pasadas por alto en objetos cotidianos. El curador Adonian Chan señala que el diseño siempre está a nuestro alrededor, pero rara vez cuestionamos qué significa cada objeto o cómo nos moldea.
«Gran nube» de Jonathan Burkar
«Formas del anhelo» integradas en exposiciones e instalaciones
Lo más destacado del deTour 2025 es el debut del grupo suizo estudio bis Ubicado en Hong Kong, es conocido por sus esculturas cinéticas y visualizaciones de sonido. Su instalación encargada ‘ALCOVE IN SITU’ transforma Qube en un entorno inmersivo y receptivo hecho de luz, membranas electrocrómicas y sonido resonante. La obra explora la presencia, la ausencia, la memoria y la percepción, desdibujando los límites a medida que los objetos se disuelven en imágenes residuales y los visitantes se convierten en parte de una coreografía sensorial.
Al mismo tiempo, cuatro exposiciones temáticas interpretan «Formas del anhelo» a través de diferentes materiales y lenguajes conceptuales. Estudio de muebles artísticos de Hong Kong TOUN 亠 (Renee Neoh y Samuel Choi) Presentando Home Ecology – Philo Modular System, un ecosistema doméstico de aluminio flexible diseñado para adaptarse al ritmo y las limitaciones de la vida urbana. El diseñador gráfico Shunta Sakamoto transforma el diseño gráfico en una experiencia multisensorial utilizando Instrument.Play.Graphics, un sintetizador de gráficos modular que combina gestos físicos con síntesis visual y sonora.
En su colección de primavera, la diseñadora italiana Lucia Massari reinventa la tradición del vidrio veneciano, inspirándose en los retratos florales de Arcimboldo para crear lámparas en las que la decoración se convierte en un medio para reinventar la memoria y la tradición. Mientras tanto, el estudio Nopqrst de Londres y Hong Kong ha presentado Trueform, una colección de esculturas gráficas y de aluminio fundido en arena que fosilizan los rastros de pegamento residual que dejan los carteles callejeros desmantelados y extienden estos artefactos urbanos a entornos interactivos de realidad aumentada donde coexisten formas digitales y materiales.
Refugio del devenir de Ciane Xavier x Homeqube
Tras una convocatoria abierta, se seleccionaron 12 obras entre más de 200 propuestas, ampliando la narrativa del festival a través de la robótica, la impresión 3D, materiales innovadores y la exploración de identidad. Los aspectos más destacados incluyen Beasts of War de GROOVIDO, en el que los ladrillos de cerámica impresos se convierten en piezas de un juego de mesa chino, fusionando tradición y juego; Arquitectura y Todo | AAA con Becoming: Aerated Identities, una instalación participativa de máscaras inflables de PVC que explora la identidad performativa; Embracefloral × Arfalization con BloomDentity, que transforma los datos de personalidad de MBTI en jarrones personalizados impresos en 3D para expresar la fluidez del yo.
El programa público amplía la dimensión experiencial del festival, con más de 10 talleres y 40 sesiones que cubren arte, tecnología, artesanía, sonido y salud, incluido un taller de diseño de inteligencia artificial vinculado a la instalación AAA y un taller de diario visual inspirado en las reflexiones de diseñadores y artistas influyentes. Las visitas guiadas dirigidas por creadores, personas influyentes y comentaristas culturales le brindarán una comprensión más profunda de las obras expuestas. Las charlas de Creative Voices y las presentaciones en vivo animaron aún más el festival, incluidas las apariciones de Encor Studio y el diseñador Hector Chan Design Club.
Además, aprovechando el impulso anterior, deTour Kids colabora con Birdintree para lanzar una vez más actividades de práctica de diseño para padres e hijos, con el objetivo de cultivar la creatividad y la imaginación de los jóvenes turistas y enfatizar el papel del diseño en el desarrollo temprano.
«Primavera» de Lucia Massari
