Has ahorrado $1,000. A altas horas de la noche, estás en B&H y tu tarjeta de crédito está al alcance de tu mano. Tienes un nuevo y reluciente objetivo principal f/1.4 en tu carrito. Ya sabes cuál. Has visto 10 comentarios de YouTube. Has echado un vistazo en píxeles a la imagen de ejemplo. Ya puedes imaginar el bokeh cremoso, el rendimiento con poca luz y el aspecto que le da a tus fotos. Función de representación de la que todo el mundo habla en los foros. Con solo un clic del mouse, sentirás el golpe de la dopamina, esa sensación de un nuevo comienzo y la promesa de que este pedazo de vidrio finalmente liberará tu potencial creativo.
detener. Cierra la pestaña por un segundo. Hágase una pregunta realmente difícil: ¿esto realmente mejorará su trabajo? ¿O simplemente lo hace diferente durante una semana y luego se convierte en un lente más en su bolso mientras los mismos problemas básicos que plagan su fotografía permanecen completamente sin resolver?
Esta es una guía de amor dura que te permite gastar tu dinero como un profesional, no como un aficionado. La búsqueda incesante de equipo nuevo y brillante es una trampa que te llevará a gastar dinero en cosas que en realidad no sirven de nada. Sus próximos $1000 no deberían gastarse en otra lente. Debería dedicarse a una infraestructura profesional aburrida que realmente mejore su producto final, proteja su negocio y resuelva los problemas reales que enfrenta todos los días. Estas son las cosas que te harán gemir cuando pienses en comprarlo. Esto es lo que importa.
Mentiras seductoras para mejoras emocionantes
Todos conocemos el síndrome de adquisición de engranajes. Este se ha convertido en un problema tan reconocido que los fotógrafos suelen bromear al respecto. Pero es importante entender por qué caemos en esta trampa. Compramos lentes nuevos porque creemos que son un elixir creativo. Estamos persiguiendo una sensación, un nuevo estilo o una apariencia que hemos visto lograr a otros. Nos convencemos de que si solo tenemos una pieza de equipo, todo encajará en su lugar. Nuestro trabajo de repente parece profesional. Los clientes empezarán a llamar. Nuestro compromiso en Instagram se disparará.
Aquí está la dura verdad que nadie quiere escuchar: los nuevos lentes f/1.4 no pueden corregir los malos colores. No solucionará el desenfoque de exposición prolongada causado por un trípode tambaleante. No puede arreglar filtros baratos que crean destellos y matices de color en el trabajo de paisaje. No te salvará en absoluto cuando toda la galería de bodas de un cliente se pierda debido a una falla en el disco duro. Las cosas aburridas resolverán estos problemas. Las cosas aburridas siempre resuelven problemas reales.
La razón por la que buscamos equipos nuevos e interesantes en lugar de resolver estos problemas básicos es simple: es más divertido imaginar las posibilidades creativas de las nuevas lentes que pasar una tarde configurando un sistema de respaldo adecuado. La gente siente que estás invirtiendo en tu arte. El otro se siente como tarea. Pero, ¿cuál protegerá realmente su negocio y garantizará resultados consistentes y profesionales?
5 actualizaciones aburridas que son 10 veces más valiosas
Permíteme explicarte cinco problemas comunes que los fotógrafos intentan resolver con equipos nuevos y emocionantes, cuando la verdadera solución resulta ser algo más aburrido y efectivo.
Problema: «Mis colores se ven raros y mi impresión es demasiado oscura».
Se sentirá tentado por soluciones atractivas como: «Necesito una nueva Canon para la ciencia del color» o «Debería cambiarme a Fujifilm para simulaciones de películas».
La solución profesional al aburrimiento: un calibrador de monitor.
Por eso esta aburrida caja es más importante que un nuevo cuerpo de cámara: ahora volarás completamente a ciegas. Si su monitor brilla en azul brillante como un reactor nuclear, no puede confiar en sus colores. Pasas horas ajustando el color y la exposición en Lightroom o Capture One para que todo luzca perfecto en la pantalla, y luego tu cliente abre el archivo en un monitor de oficina correctamente calibrado y todo parece mal. O peor aún, envía su archivo a un laboratorio de impresión y el archivo aparece dos tonos más oscuro de lo que ve en la pantalla.
Calibrador de monitor, p.e. X-Rite i1Display Pro o Datacolor SpyderX Pro Es la caja más aburrida que jamás comprará y es la única forma de garantizar que los colores que pasa horas editando sean los mismos colores que ven sus clientes y los mismos colores que reciben en el laboratorio de impresión. Es la base absoluta e innegociable de todo trabajo de postproducción profesional. Casi todos los fotógrafos profesionales tienen uno. No porque sea emocionante. No porque haga que sus fotos se vean más geniales. Sino porque sin él es imposible proporcionar resultados consistentes y precisos. Puedes disparar con una cámara de $500 con un monitor calibrado y obtener una mejor imagen final que la que puedes tomar con una cámara de $6,000 con una pantalla no calibrada. Piénselo.
Pregunta: «Mis fotografías de paisajes son un poco suaves».
Las soluciones atractivas son: «Necesito una nueva lente de $2000 con nitidez de borde a borde» o «Debería actualizarme a una cámara con más megapíxeles».
La solución profesional al aburrimiento: un trípode realmente resistente.
Si su trípode Amazon de $ 80 vibra con la brisa, no puede comprar nitidez con una lente nueva. Los lentes más nuevos con estabilización de imagen incorporada no le ayudarán con exposiciones prolongadas de 30 segundos si las patas del trípode están dobladas. ¿Conoce esas fotografías de paisajes increíblemente nítidas tomadas por profesionales? ¿Aquellos en los que puedes hacer zoom y ver agujas de pino individuales perfectamente representadas? Estas no fueron tomadas en cámara en mano con una lente rápida. Fueron fotografiadas a f/8 o f/11 sobre un trípode resistente.
Por trípode real me refiero a un modelo adecuado con una rótula sólida. lo realmente correcto, Gitzoo Diseño picouna compra de por vida que desbloquea todo un género de fotografía. Paisaje marino de larga exposición. Astrofotografía. Apilamiento de enfoque para trabajos macro. El soporte HDR en realidad se alinea perfectamente. Todas estas técnicas serían completamente imposibles sin un trípode que no se mueva ni un milímetro. Sí, una instalación profesional costará entre 400 y 600 dólares. Sí, será pesado de llevar. No, no es emocionante ni glamoroso. Pero 20 años después todavía funciona perfectamente y cada imagen nítida que crees en ese tiempo será posible gracias a esa aburrida compra.
La lente que anhelas será reemplazada por un modelo más nuevo en tres años. Un trípode durará más que tu carrera.
Pregunta: «Mi cielo siempre está apagado o mi reflejo me distrae».
Las soluciones atractivas son: «Necesito una cámara nueva con más de 15 pasos de rango dinámico» o «Debería disparar en formato medio».
La solución profesional para el aburrimiento: filtros CPL y GND de calidad profesional.
Un polarizador circular de alta calidad es un efecto que realmente no se puede replicar en posproducción. No ocurre lo mismo con la inteligencia artificial. No con Photoshop. No viene con ningún complemento. Gestiona reflejos sobre el agua y el vidrio. Puede penetrar la neblina atmosférica. Agrega riqueza al cielo azul sin afectar nada más en el encuadre. Lo mejor de todo es que hace todo esto ópticamente antes de que la luz llegue al sensor, lo que significa que no pierde calidad de imagen al intentar restaurarla en la publicación.
Lo mismo ocurre con los filtros de densidad neutra. Un buen conjunto de filtros ND (incluidos filtros graduados) le permitirán controlar la luz en su fuente. ¿Quieres capturar una cascada al mediodía con una exposición de dos segundos a f/8? Necesitas un filtro ND. ¿Quiere utilizar una lente f/1.4 completamente abierta a la luz del sol sin sobreexposición? Necesitas un filtro ND. ¿Quieres crear un movimiento borroso suave y de ensueño entre las nubes durante la hora dorada? Necesitas un filtro ND.
Pero aquí está la cuestión: deje de poner una pieza de vidrio fundido de color de Amazon de 20 dólares frente a su lente de 2000 dólares y se pregunte por qué sus imágenes parecen baratas. Filtros profesionales de filtro de Lee, fotografía innovadorao PolarPro La calidad de la imagen realmente se mantiene. No introducen matices de color. No crean llamaradas extrañas. Tienen varias capas para que sean impermeables y resistentes a las huellas dactilares. Sí, un buen CPL y un buen juego de filtros ND le costarán entre 300 y 500 dólares. Eso es menos que la mayoría de los lentes que considerarías. A diferencia de los nuevos cuerpos de cámara que podrían brindarle un mayor rango dinámico, estos filtros resuelven un problema que ninguna tecnología de sensores puede resolver.
Problema: «Mi disco duro está lleno».
La solución atractiva es: «Compraré otra unidad USB externa de 4 TB en Best Buy. Tal vez dos. O tal vez compraré una unidad de escritorio de 10 TB».
La aburrida solución profesional: un sistema de respaldo sólido con NAS/RAID y almacenamiento en la nube.
Cuando falla un disco externo, una lente nueva no lo salvará, fallará y perderá toda la boda de su cliente. Déjame aclarar esto: si eres un fotógrafo profesional y no tienes un sistema de respaldo, todo lo que necesitas es una falla de hardware para desencadenar una demanda y/o arruinar completamente tu reputación. No se trata de si el disco falló. Es cuestión de tiempo.
Los fotógrafos profesionales utilizan un sistema de respaldo 3-2-1. Tres copias de cada documento. Dos tipos diferentes de medios. Guarde una copia fuera del sitio. Esto no es paranoia. Esta es una práctica estándar. Un NAS con redundancia RAID es la póliza de seguro de su empresa. almacenamiento conectado a la red desde Tecnología de Synología o QNAP Usar una configuración RAID 1 o RAID 5 significa que cuando una unidad falla inevitablemente, sus datos aún están seguros en las otras unidades y simplemente cambia una unidad de reemplazo. Al mismo tiempo, también puede realizar copias de seguridad de copias externas en almacenamiento en la nube, como Backblaze o Crashplan, en caso de que su oficina sea incendiada o robada.
¿Es esto emocionante? En absoluto. ¿Costará entre 500 y 1.000 dólares configurarlo correctamente? Sí. Pero es lo que te mantiene durmiendo por la noche. Le permite decirle a la novia que sí, sus fotos están seguras incluso si su oficina se inunda. Ésta es la diferencia entre ser un profesional corporativo y un aficionado con equipos costosos. Todos los fotógrafos profesionales que conozco tienen una historia sobre cómo su sistema de respaldo los salvó, incluido yo mismo. Cada uno de ellos pensó que era dinero bien gastado.
Pregunta: «Necesito proteger mi nuevo equipo».
La solución atractiva: «Una nueva mochila para cámara tácticamente genial de $400 con correas y materiales de grado militar».
La aburrida solución profesional: el seguro empresarial.
Una mochila puede proteger su cámara de $3,000 de una breve caída. El seguro comercial protege su casa de $300,000 de demandas catastróficas. Hablemos de un escenario de la vida real que le sucedió a un fotógrafo real. Una clienta tropieza con su soporte de iluminación en una boda y se rompe el tobillo. Le pedirán facturas del hospital y cheques de pago atrasados mientras se recupera. Son 50.000 dólares los que debes ahora. Alguien irrumpe en tu coche mientras grabas y te roba toda la bolsa de tu cámara y un equipo valorado en 15.000 dólares. ¿Tu casa tiene esa política? No le pagará ni un centavo por el equipo que utilice con fines comerciales. Ha perdido $15,000. Mientras graba al aire libre, una tormenta pasa por el fondo y golpea el auto estacionado de alguien, causando daños por $8,000. Tienes una responsabilidad.
Para la mayoría de los fotógrafos, el seguro comercial, específicamente el seguro de responsabilidad general y de equipo, cuesta entre $ 500 y $ 1000 por año. Es literalmente parte de la definición de profesional. Ésta es la diferencia entre alguien que dirige un negocio legítimo y alguien con un pasatiempo costoso. La mayoría de los lugares ni siquiera te permitirán fotografiar sin un comprobante de seguro de responsabilidad. Muchos clientes no te contratarán sin suficiente experiencia.
Esta es la actualización que convierte tu hobby en un negocio real y protegido. Son los $500 menos emocionantes que jamás gastarás. Este también es el más importante. Esa mochila para cámara protegerá su cámara contra rasguños. El seguro protege contra la quiebra.
Compre activos, no juguetes
Las lentes nuevas y brillantes suelen ser un juguete. Muy interesante. Es emocionante. Te proporciona un subidón creativo temporal. Seguirá usándolo durante dos semanas, luego lo guardará en su bolso como otra opción y seis meses después estará buscando la próxima versión nueva. Las actualizaciones aburridas son activos. Construyen una base permanente y estable para sus carreras. Resuelven problemas reales. Protegen su negocio. Aumentan la consistencia y la calidad de cada imagen que entrega.
Aquí está el desafío: mire ese carrito de compras de $1,000 en B&H. ¿Esta lente resuelve un problema fundamental real en su flujo de trabajo? ¿Resuelve el problema que realmente te impide dedicarte a la fotografía? ¿O simplemente estás persiguiendo un sentimiento? ¿Está intentando comprar creatividad en lugar de construir la infraestructura profesional que hace posible un gran trabajo?
Invierta primero en cosas aburridas. Calibre su monitor. Compra un trípode que no se tambalee. Consigue filtros reales. Tenga implementado un sistema de respaldo adecuado. Asegurar. Estas son las verdaderas actualizaciones profesionales. Los disparos pueden esperar. Tu deseo de equipo siempre estará ahí, créeme. Pero su negocio necesita estos cimientos ahora. Es la diferencia entre un aficionado con juguetes caros y un profesional con una carrera sostenible.
