‘¿Por qué no hago un árbol de peces?’ Oliver Jeffers habla de su fascinante nuevo proyecto para Apple
El renombrado ilustrador de libros ilustrados Oliver Jeffers es conocido por sus libros conmovedores y bellamente ilustrados, algunos de los cuales contienen mensajes sociales o políticos.
He hablado con él antes sobre su libro. historia del diccionario Entonces es bueno charlar de nuevo. Esta vez estamos hablando del pez árbol que creó para manzana, Se proyectará a la central eléctrica de Battersea. así como obras de arte de otras figuras notables, incluidas Sir Stephen Fry y David Shrigley OBE. Nuestra conversación también abordó su letra única, su proceso creativo y cómo crea libros basados en las emociones en lugar de en los personajes o la paleta de colores.
«La salud de nuestro planeta depende de la salud de nuestros océanos. Al ritmo actual, los océanos estarán desprovistos de vida. Los océanos estarán vacíos, lo que sería catastrófico para todos», afirmó Oliver. «Así que la instalación comienza con eso, y luego, para construir el futuro que queremos, primero tenemos que imaginarlo.
«En este entorno divertido, familiar, interactivo, inmersivo y aislado, se anima a las personas a venir y agregar una porción de vida marina a este paisaje marino árido y vacío. La idea es que durante la instalación, se transforme en un paisaje marino lleno de vida, a diferencia de donde comienza».
Oliver explicó que todo eso le hizo pensar en peces «en el fondo de mi mente», por lo que cuando le pidieron que diseñara un árbol de Navidad, inmediatamente pensó: «Debería hacer algo con peces». ¿Por qué no hacer un pez?
«El concepto toma prestado un triángulo delgado, y luego realmente profundiza en él. ¿Qué sería en el fondo? Una ballena, obviamente. ¿Qué sería en la parte superior? ¿Cuál es el pez más pequeño que se me ocurre que puedas ver? Probablemente una sardina.
«Luego continuamos con la analogía de una manera diferente. Tal vez tenga luces de camarón, y luego, obviamente, debería tener una estrella de mar en la parte superior. Y luego algunas decoraciones de medusas».
Luego, en lugar de enrollar una cuerda alrededor de su árbol, Oliver pensó en usar algas. «Es simplemente jugar y divertirse un poco», dijo, y agregó que su hija de siete años también lo ayudó a colorear algunas de las formas.
Lo más complicado es no ser demasiado detallado.
Cuando se trata de procesos, Oliver siempre comienza con lápiz y papel “porque estoy acostumbrado a pensar así”. En este caso, dibujó algunas formas aproximadas y luego las fotografió como plantillas. Luego se mudó a iPadusar fertilidad.
«Lo más complicado es no detallar demasiado, porque es más fácil seguir haciendo zoom y trabajando en los detalles. Pero te das cuenta de que una vez que puedes ver los píxeles y estás haciendo un solo píxel de detalle que nadie va a ver, ¿cuál es el punto?»
Oliver está acostumbrado a trabajar en su iPad. «Es mucho más fácil crear arte sobre la marcha usando Procreate en el iPad, mientras que antes tenía que dibujar algo en el estudio o dibujar algo en una hoja de papel y luego tomar una foto para publicar», dijo.
Los libros de Oliver presentan no sólo sus hermosas obras de arte, sino también su letra única. ¿Escribe directamente en el iPad? “Puedo, pero con los libros, creo que hay algo en los lápices específicos que uso que realmente no se puede crear digitalmente.
«Entonces, cuando hago un libro, hago un marcador de posición en el iPad para tener una idea aproximada de dónde está, pero cuando llega el momento de imprimir, rehago la escritura a mano en el papel y luego lo escaneo, lo limpio y lo coloco», dijo Oliver. También añadió que para publicaciones en redes sociales y cosas «más espontáneas», definitivamente escribe en Procreate en el iPad.
Le pregunté a Oliver nuevamente sobre su letra. ¿Lo desarrolló él o siempre lo ha tenido?
«Siempre he tenido una letra así. Definitivamente subo un poco más el volumen cuando sé que otras personas van a verla, pero cada vez que escribo el nombre de alguien o algo así en una firma de libros, me dicen: ‘Dios mío, esa es tu letra’. Yo dije: ‘Bueno, por supuesto, es mi letra’.
Técnicamente tardó mucho en llegar.
«En las primeras obras de arte que estaba haciendo, siempre me gustó usar la tipografía como un dispositivo focal que proporcionaba un nivel de jerarquía en el lenguaje visual donde se podía leer el texto primero y luego ver la imagen. Así que creó este enfoque tonal en la obra de arte. Por eso, siempre me ha encantado lo que los tipos de letra conceptuales pueden hacer por las obras de arte».
Pero transferir su escritura del papel a la página no siempre fue fácil. «No sé escribir a mano de forma escaneada para que realmente parezca mi letra porque realmente no entiendo Photoshop«, dice Oliver. «Intentar fotografiar y escanear un lápiz es muy complicado porque es ligeramente reflectante.
“No fue hasta más tarde que me di cuenta de que escribir con lápices de colores o carboncillo y luego escanearlos y limpiarlos yo mismo era posible en Photoshop, por lo que técnicamente me llevó mucho tiempo lograrlo”.
Me pregunté si Oliver había desarrollado un estilo que pensaba que adoptarían los niños, y dijo que no intentó hacerlo en absoluto. “Sucede que muchas de las cosas que hago son sencillas y eso parece gustarles a los niños”.
«Supongo que tenía sentido del humor como la mayoría de los niños de cinco a ocho años, pero no pensaba en ‘¿Qué creo que les gustaría a los niños?'» y me incliné por eso. De lo que me he dado cuenta, y lo he estado haciendo durante bastante tiempo, es que si intentas ser lo más honesto contigo mismo posible, eso es lo que permitirá que la gente entre.
«Si intentas hacer un concepto lo suficientemente simple como para que cualquier adulto pueda entenderlo, cualquier niño pueda entenderlo, entonces eso no sólo es efectivo para hacer arte político o arte sobre el estado del mundo, sino que también es muy, muy útil y accesible para libros ilustrados simples. Entonces, no puedo decir que sea por diseño o necesariamente accidental, pero está en algún punto intermedio. La forma en que pienso y la forma en que dibujo se presta a eso».
El trabajo de Oliver es conocido por su rica narración, personajes cuidadosamente desarrollados y bellas imágenes. Le pregunté qué es lo primero cuando considera un nuevo proyecto: historia, personajes o ilustraciones.
«Ninguna de esas cosas», dijo. «La forma en que se lo explico a los niños es que, primero, es un sentimiento. Cuando les pregunto: ‘¿Recuerdas un sueño? Si tuvieras que describir ese sueño, ¿adónde irías? ¿Cuál viene primero cuando vas a describir ese sueño?’ Les resulta complicado responder esa pregunta porque en realidad es un sentimiento, por lo que es lo mismo que un pensamiento.
Las ideas vienen en forma de conceptos y sentimientos.
«Cuando surgen ideas, lo hacen en forma de conceptos y sentimientos, y luego, al tratar de descubrir cuál es la idea, puedes profundizar en ella». La historia y los personajes vienen con ello, pero tienen que sentir el sentimiento, añadió.
“Un concepto es un destello de emoción, y todo el proceso creativo consiste en intentar no alejarse demasiado del sentimiento inicial.
¿Puedes capturar ese sentimiento con precisión? «Ningún proyecto ha resultado exactamente como lo imaginaba cuando comencé», dijo Oliver. «Es como un misil buscador de calor. Te adaptas a lo que sucede frente a ti».
jefferson oliver‘Último libro Estoy ocupado: un libro de cumpleaños (casi olvidado) Ya salió. Estén atentos a la segunda parte de nuestra entrevista y más sobre esto, próximamente en Creative Bloq.
