Las imágenes planas no suelen tener nada que ver con la cámara o el objetivo. Provienen de elecciones de luz, contraste y perspectiva que silenciosamente eliminan cualquier sensación de profundidad.
nunca vengo a ti Martín Castáneste útil vídeo explica por qué algunas imágenes parecen sin vida, mientras que otras te sumergen directamente en la escena. Kastan comienza con la idea de iluminar capas, donde tú decides qué llama más la atención de la luz, en lugar de tener todo al mismo nivel. A veces esto significa que el sujeto no es el punto más brillante, como en su retrato donde la luz del cabello lleva la mirada delante de la cara. Otras veces, como en su imagen de Shard, los escalones del primer plano reciben más énfasis para que la luz te guíe hacia el encuadre antes de que notes el edificio. Puedes ver cómo mover el área más brillante del «tema principal» a «parte de la historia» cambia la forma en que las personas leen la imagen.
Castan luego habla de cómo el contraste es otra forma de crear profundidad cuando la luz por sí sola no es suficiente. En otro plano, realza el contraste de la luz a lo largo del camino y en la distancia, de modo que la historia que se mueve a través del paisaje se vuelve más fuerte que la propia casita. En un retrato en un día lluvioso, acerca al sujeto a tablas de madera oscura para que actúen como un relleno negativo, robando luz del costado de la cara y creando sombras naturales. Esta pequeña acción te dará una visión clara de los lados claros y oscuros, haciéndolo sentir instantáneamente más tridimensional incluso en condiciones planas. Amplió esta idea con capas de claridad, haciendo que los ojos y los rasgos faciales clave sean más claros que el resto del encuadre para que la atención se centre en puntos específicos. Incluso jugó con las proporciones y la ubicación para hacer que un pequeño árbol en Gales pareciera dominante al estar bajo y cerca en lugar de depender del espectacular cielo.
El video también se toma el tiempo para comprender el tipo y la dirección de la luz que estás buscando incluso antes de levantar la cámara. Castan muestra cómo, incluso en días nublados, la iluminación lateral puede crear textura y forma al dar luz a un lado del sujeto y sombra al otro. En el caso del estudio, transformó el modelo en volantes y pliegues para capturar la luz lateral, generando profundidad en la ropa y la piel sin la necesidad de configuraciones complicadas. Contrasta esto con la retroiluminación, donde la fuente de luz real se ubica dentro del marco, convirtiéndose en un elemento de la composición que debes colocar con cuidado, en lugar de algo que ignoras. Luego aparecen «puntos de luz» urbanos, y fuentes de luz intensas y coloridas esparcidas por las calles de la ciudad pueden crear espectaculares escenas retroiluminadas si las haces parte del diseño en lugar de un desorden aleatorio. Castan también explica cómo variar la altura de la cámara, desde el nivel del suelo hasta el nivel de los ojos, para mostrar cómo el primer plano, el medio plano y el fondo cambian de importancia a medida que te mueves. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Castan.
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