A veces, cuando empiezas a utilizar un software, tiene un impacto tan transformador en tu proceso que te castigas por no haberlo captado antes. Todo artista tiene una aplicación como esta; esta herramienta les ahorra tiempo, elimina la frustración y hace que la creación sea más natural y alegre.
Para acelerar su descubrimiento, preguntamos a artistas conceptuales e ilustradores profesionales qué aplicaciones estaban disponibles; puede encontrar algunas en nuestra lista El mejor software de arte digital. – qué había allí para ellos y cómo cambió sus vidas cuando encontraron a la persona adecuada.
Algunos de los programas de esta lista tienen una pequeña curva de aprendizaje, pero estos paquetes son más accesibles que nunca y el tiempo que le ahorran valdrá la pena la inversión a largo plazo.
01. Rebelde
Artistas conceptuales e ilustradores. Alexandra Voitas Soy fanático de Rebelle, un paquete de software que se especializa en simulaciones hiperrealistas de materiales artísticos tradicionales. Ella nos dijo que durante su proceso de pintura, alternaba entre “Rebelle” y “Rebelle”. Photoshop. (Lea nuestro revisión rebelde Y 10 características de Rebelle 8 que nos encantan para obtener más detalles. )
“No importa cuántos pinceles de Photoshop tenga (y tengo demasiados), pocos se sienten lo suficientemente arenosos y orgánicos, y usar tantos pinceles generalmente significa que estoy acostumbrada a trabajar en los detalles desde el principio”, explica.
“Pintar base en Rebelle no sólo me da mucha alegría, sino que realmente me permite estar relajado por más tiempo. Usaré Photoshop para la mayor parte del trabajo, pero para los detalles, Rebelle aporta una fantástica sensación de realismo y el desorden suficiente para evitar esa apariencia “aburrida” que no quiero”.
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02. Fertilidad
uno de los Las mejores aplicaciones de dibujo para iPad Sigue siendo una aplicación de pintura fertilidades uno de los favoritos entre los artistas digitales debido a su interfaz fácil de usar y su precio asequible: un pago único de £12,99.
ilustrador Anna Bedó No empezó a utilizar Procreate, pero dice que cuando empezó a utilizarlo, su vida cambió. “Es una aplicación intuitiva y fácil de usar que tiene todo lo que necesito para presentaciones sin un montón de herramientas o funciones innecesarias”, afirma. “Se nota que está diseñado para artistas y ha mejorado cada vez más desde que comencé a usarlo en 2018”.
Comienza a aprender la aplicación por tu cuenta con nuestra aplicación Tutorial de fertilidad. Es todo lo que necesita en una aplicación de arte y, como ella misma me dijo: “Nunca sentí la necesidad de usar otra aplicación, excepto para cosas muy específicas de vez en cuando”.
03. licuadora
Aprender 3D es una excelente manera de acelerar el flujo de trabajo de un artista 2D, especialmente si trabajas mucho con perspectivas complejas. Blender es un paquete de software 3D multiplataforma, gratuito y de código abierto que se ha convertido en un estándar industrial bien respaldado y una de las formas más fáciles de ingresar al 3D. Su naturaleza gratuita la convierte en una excelente aplicación complementaria para Procreate.
Johanna Ruprechtes una artista que trabaja en juegos y ha descubierto que Blender es un gran complemento para el software 2D que utiliza en la mayor parte de su trabajo. “Cualquier decorado o escena que requiera muchas perspectivas es mucho más rápido de configurar primero en 3D, especialmente para proyectos que pueden requerir múltiples ángulos de la escena”, dice. “A menudo también puedo dar modelos 3D aproximados a artistas 3D y ellos pueden utilizarlos para determinar las proporciones al modelar mi concepto”.
Artista conceptual de la industria cinematográfica Antonio Nicolás Comenzó su viaje en 3D aprendiendo SketchUp y luego aprendió un poco más. El mejor software de modelado 3Dcomo AutoCAD, Rhinoceros 3D, Mudbox, 3ds Max, Maya, ZBrushLumion…etc.
“Con el tiempo, me cansé de cambiar constantemente entre tantas herramientas diferentes, cada una con infinitas actualizaciones y nuevas funciones”, dijo. “Fue entonces cuando descubrí Blender. Para mí, Blender cambió las reglas del juego: integraba pintura, escultura, renderizado y más en una sola plataforma. Tener todo en un solo software me ahorró un montón de tiempo y simplificó mi flujo de trabajo.
“Esta es una aplicación que realmente ha cambiado mi forma de trabajar”.
Lea más de nosotros Profesor de licuadoray comienza a aprender este versátil software 3D Tutorial de licuadora.
04. tiempo
Para los autónomos que necesitan realizar un seguimiento de las horas facturables, el software creado para este fin funciona mejor que una hoja de cálculo o un bloc de notas.
A Johanna le gusta la versión MacOS de Tyme. “Me parece muy importante tener un software de seguimiento del tiempo confiable que registre claramente el tiempo dedicado a diferentes proyectos y tareas”, afirma. “Me encanta que Tyme pausa automáticamente el cronómetro cuando tomo un descanso; ayuda a mantener el cronograma muy preciso”.
Tyme se sincroniza con iPhone, iPad y reloj de manzanay tiene muchas funciones útiles de visualización de datos para ayudarle a estar al tanto de todo.
05.Unreal Engine 5
Quizás se pregunte qué tipo de motor de juego podría querer un artista 2D, p. Motor irreal 5pero es más fácil de usar que nunca y cada vez más artistas lo prueban y les resulta de gran ayuda con escenas complejas.
Uno de los creadores es director de arte, ilustrador y artista conceptual. Vita Shapovarenko. “Para mi última ilustración, construí un canal que creó escenas y composiciones básicas en el motor, donde creé entornos y personajes usando materiales e iluminación”, explica. “La iluminación de calidad y físicamente precisa se convirtió en la clave para mí a la hora de elegir las herramientas de creación de escenas: cuanto mejores sean el renderizado y la iluminación, más fáciles serán todas las etapas posteriores.
“Otro beneficio significativo de UE5 es que está optimizado para escenas más complejas y pesadas. Esto me permite sentirme más libre cuando trabajo en escenas densas y detalladas con muchos objetos, luces, texturas, etc. Es realmente una herramienta poderosa e impresionante que definitivamente continuaré explorando”.
Motor irreal Es gratuito para la mayoría de las personas y se actualiza periódicamente con nuevas herramientas y funciones. lee nuestro Tutorial de motor irreal Obtenga más ideas sobre lo que puede hacer con él.
06. Pintor Infinito
Si te perdiste Procreate porque no tienes un iPad, Infinite Painter es una excelente opción y es Las mejores aplicaciones de dibujo para Android. Es una aplicación de gráficos para pintar y dibujar que, según Vita, “realmente me ganó el corazón”.
“A menudo hago bocetos y retratos en un estilo que recuerda a la pintura tradicional”, dice. “Es muy fácil de usar con el excelente conjunto de pinceles, nada innecesario. Una gran ventaja es que registra automáticamente un lapso de tiempo de tu proceso, lo que me ayuda a compartir mi proceso en las redes sociales de manera fácil y rápida.
“En general, disfruto por igual dibujar a mano y crear escenas en 3D. Mi proceso entrelaza estos dos procesos, ayudándose mutuamente”.
Al igual que Procreate, Infinite Painter es una compra única.
07. Cita pura
Director y artista del storyboard Kelsey Norden Descubrió PureRef cuando una amiga que hizo un cortometraje con ella se lo recomendó. “Es una excelente aplicación de escritorio que reúne todas las imágenes de referencia en un solo lugar, suspendidas sobre su espacio de trabajo, sin tener que copiarlas y pegarlas todas en un programa de dibujo”, nos dice. “Hace que la organización sea mucho más fácil”.
Puede arrastrar y soltar imágenes de referencia desde cualquier lugar (incluidos sitios web) en la ventana de PureRef y pedirle que las organice por usted. O puede organizarlos de la forma que mejor le convenga. Está disponible para Windows, Mac y Linux.
08.Photoshop
No todos los artistas digitales comienzan a trabajar con píxeles, y la transición de los materiales artísticos tradicionales a un lápiz óptico y una pantalla depende de encontrar un programa de arte que funcione para usted. Para dibujantes Oz Ezeuguese programa es Photoshop.
“Cuando me alejé por primera vez del lápiz y el papel, me costó encontrar un programa que me pareciera natural e intuitivo”, nos dijo. “Photoshop fue la primera herramienta digital que finalmente cerró la brecha para mí. Lo que fue realmente diferente fue lo orgánico que se sentía el motor de pincel cuando comencé a experimentar con él. El ajuste de pinceles personalizados me permitió recrear las texturas en las que había confiado tradicionalmente, como el grafito suave, los pinceles secos y el grano sutil, sin dejar de brindarme toda la flexibilidad de la edición digital.
“Pasó de ser algo intimidante a algo emocionante. En lugar de intentar imitar mi antiguo proceso, Photoshop me ayudó a mejorarlo. Comencé a usar Photoshop en serio cuando me sentí dividido entre la familiaridad de las herramientas tradicionales y las posibilidades de lo digital.
“Una vez que me acostumbré, el programa se volvió fundamental para mi proceso creativo, ya sea dibujando, pintando o puliendo los detalles finales. Me dio el control y la confianza que necesitaba para abrazar plenamente el arte digital, y sigue siendo una herramienta que uso en casi todos los proyectos”.
Comience con este profundo software de arte y diseño con nuestra colección Tutoriales de Photoshop.
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09. Pintura de estudio de clips
ilustrador de comics Hao Qianxun También era una artista tradicional, pero Photoshop no era para ella. “Nunca aprendí a dibujar muy bien en Photoshop, pero cuando probé Clip Studio Paint, tuve una revelación: podía dibujar con él, tal como lo haría tradicionalmente”, nos dijo. “También es un software muy útil para la producción de cómics, hace las cosas mucho más fáciles.”
Chihiro enumera una lista de cosas que hacen que Clip Studio Paint sea ideal para manga y creadores de manga: “Tonos de pantalla digitales que puedes aplicar inmediatamente y sin ensuciar; recursos comercialmente utilizables hechos por artistas para artistas (ayudan a que mi flujo de trabajo sea más eficiente porque no tengo que seguir dibujando las pequeñas cosas yo mismo, lo que me permite concentrarme más en la narración); y configuraciones de manuscrito precargadas en varios tamaños que puedes personalizar para una variedad de usos”.
El mayor cambio cuando Chihiro comenzó a usarlo fue la función de trabajo en grupo, que le permitió trabajar de manera eficiente con el equipo de asistentes que usaba para completar los episodios del manga. Viene con una versión de Clip Studio Paint EX que permite que varias personas trabajen en el mismo archivo al mismo tiempo.
“La función de trabajo en grupo le permite compartir archivos manuscritos con su equipo en su propia nube sin tener que utilizar un programa de terceros para cargar/descargar archivos”, dijo Chihiro. “Tiene una función que evita que las personas guarden accidentalmente el trabajo de otras personas”.
Al igual que Infinity Painter, también hay una función de grabación a intervalos, que Chihiro encontró útil para fines de redes sociales. Lea más sobre esta aplicación en nuestro sitio web Tutorial de dibujo de Clip Studio.
10. Concepto
Para organizar el trabajo y escribir blogs o tutoriales, a Vita le encanta el espacio de trabajo de Notion. “En esta aplicación, disfruto escribiendo notas, haciendo horarios y anotando nuevas ideas”, explica. “Notion es bastante fácil y cómodo de usar, y se sincroniza en todos los dispositivos, lo que me permite empezar a escribir texto en mi teléfono y terminarlo en mi computadora. Lo uso cuando necesito escribir un artículo o un tutorial para mi blog de ArtStation”.
Puede reunir texto, imágenes y datos en Notion y organizarlos de formas muy personalizables. También hay muchas funciones de IA para resumir texto si lo encuentra útil. Es gratuito para uso personal.
