El proyecto del centro de artes en la Universidad de Melbourne rinde homenaje a la comunidad aborigen
Programa escolar Dezeen: Un centro artístico que destaca la cultura de la comunidad aborigen local es uno de los proyectos. Universidad de Melbourne.
Otra característica es que instalación de cremación de agua y Memorial Park en Melbourne, Australiaasí como un museo que incluye parque de patinaje.
mecanismo: Universidad de Melbourne
Escuela: Escuela de Diseño de Melbourne
curso: Maestría en Arquitectura y Maestría en Arquitectura del Paisaje
tutor: Paul Walker, Alessandro Zambelli, Benjamin Liu, Emilio Foscardo, David O’Brien y George Stavrias, Rory Hyde, Gillian Wallis, Delia Teschendorf, Ellen Pert y Virginia Mannering
Declaración de la escuela:
“Este trabajo surge de los estudios Master of Landscape Architecture y Master of Architecture, quienes integran exploraciones de técnicas expresivas y materialidad en la enseñanza de su estudio de diseño.”
Laboratorio de arte: Box Hill (prótesis amorfas magnificadas de reliquias de arte suburbano) por Kevin Wang
“El Fun Palace, diseñado por Cedric Price y Joan Littlewood en 1961, imaginó un laboratorio urbano que colocaba el arte en el altar de la ciudadanía al tiempo que albergaba y comercializaba espacios urbanos en desarrollo.
“Desde entonces, y desde la década de 2010, los suburbios de todo el mundo, como Box Hill en Melbourne, han experimentado un crecimiento sin precedentes en sus viviendas, servicios y redes de transporte.
“Sin embargo, sus redes artísticas no sólo están fragmentadas sino que también enfrentan la amenaza de verse privadas de sus derechos debido a planes de desarrollo sesgados y la ‘ilusión artística del CDB’.
“Este proyecto de tesis explora cómo un laboratorio de artes multidisciplinario en el área de pruebas de Box Hill puede brindar valor sociocultural, económico y práctico a creativos locales, diversos y con fondos insuficientes.
“Artlab es un experimento de construcción modular que cree que el arte multidisciplinario es más importante que nunca en la era suburbana que se avecina”.
alumno: Wang Kaiwen
curso: Maestría en Arquitectura
tutor: Pablo Walker
correo electrónico: kevinkevnkvn(arroba)gmail.com
“Memoria” de Agnès Leonardi
“Memoria es una instalación de cremación en agua y un parque conmemorativo ubicado a lo largo de humedales en las afueras de Geelong, Melbourne. El proyecto reimagina los rituales funerarios a través del agua, brindando alternativas al entierro y la cremación.
“Situado debajo del acueducto histórico, el edificio transforma una infraestructura invisible en un recipiente civil para el dolor, la memoria y la renovación ecológica.
“La secuencia arquitectónica guía a los dolientes a través de cámaras cerradas hacia una plataforma abierta que se encuentra con el río, donde las cenizas se liberan al agua como parte de un ciclo continuo.
“El proyecto utiliza madera, rejillas de acero y luz filtrada para crear un ambiente tranquilo y atmosférico que mantiene el peso emocional sin espectáculo.
“La conmemoración pretende devolver la muerte a la vida pública, convirtiendo el agua, el paisaje y la arquitectura en rituales compartidos, muriendo cuidando a los vivos”.
alumno: Agnes Leonardi
curso: Maestría en Arquitectura
tutor: Alessandro Zambelli
correo electrónico: nesleonardi(arroba)gmail.com
Terrence Sameerdi “Entre el silencio y el testimonio”
“El 14 de mayo de 1998 estalló la violencia en el corredor comercial Glodok de Yakarta. Los alborotadores irrumpieron en tiendas, saquearon mercancías e incendiaron edificios.
“Este artículo reanima las tiendas abandonadas de Glodok como testigos vivos de los Kerusuhan Mei de 1998 (disturbios en Indonesia en mayo de 1998), frente a la negación política y el borrado cultural.
“Considera las ruinas como contenedores fenomenológicos de la memoria, en lugar de ser desmanteladas o transformadas en museos.
“A través de viajes espaciales narrativos, escenografía y atmósfera material, el proyecto presenta la ausencia como una experiencia vivida.
“Situa la arquitectura dentro de debates más amplios sobre la memoria, el trauma y la justicia espacial, posicionándolos como herramientas de resistencia y resiliencia al reactivar estructuras dañadas como testigos de la comunidad”.
alumno: Terrence Sameerdi
curso: Maestría en Arquitectura
tutor: Benjamín Liu
correo electrónico: terence.sammeldy(arroba)student.unimelb.edu.au
Arquitectura de planta de fuego: paisaje comunitario de Halls Gap por Jared Baum
“Para ampliar y remodelar la resiliencia existente a los incendios forestales, este documento busca responder a la creciente amenaza de los incendios forestales.
“La propuesta propone una forma de infraestructura cívica que no solo reduce el riesgo sino que también genera resiliencia colectiva, brindando una nueva sensación de seguridad y pertenencia a las comunidades locales.
“El diseño fomenta el capital social a través de la creación de lugares y tiene como objetivo fortalecer las conexiones entre las personas, la cultura y el país, garantizando que las comunidades rurales puedan continuar habitando y cuidando los paisajes amenazados.
“El espíritu de defender prácticas de construcción circular y revisiones circulares evolutivas, impulsadas por el cuidado y la renovación, dicta una infraestructura que difiere de los enfoques tradicionales.
“El diseño no es un artefacto estático e impermeable, sino un sistema vivo adaptativo que abarca ciclos de pérdida, reparación y regeneración.
“Este artículo desafía la visión tradicional de los incendios forestales como eventos puramente catastróficos y, en cambio, replantea el fuego como un proceso natural e inevitable que puede anticiparse, absorberse y transformarse”.
alumno: Jared Baum
curso: Maestría en Arquitectura
tutor: Emilio Fuscardo
correo electrónico: jaredfbaum(arroba)gmail.com
“El Museo de la Oscuridad” de Evelyn Gunawan
“El Museo Blur reposiciona el museo de una institución exclusiva a un espacio cultural abierto, cotidiano y participativo.
“En lugar de aislar el arte dentro de un ‘cubo blanco’, el proyecto debilita la separación entre el archivo de arriba y el parque de patinaje de abajo: el museo desciende al parque de patinaje, mientras que la rampa de patinaje asciende a la galería, creando una superposición entre las exposiciones formales y la cultura callejera.
“Estas intersecciones verticales suavizan los límites y generan umbrales de movimiento común, reunión y espectador informal, borrando las distinciones entre visitantes, patinadores y transeúntes.
“Los programas cotidianos extraídos del ritmo urbano de Melbourne, que incluyen cafés, espacios de trabajo compartido, estudios de creadores y parques de patinaje, se integran directamente en los archivos que rodean el museo para que el arte pueda encontrarse dentro de la vida cotidiana, en lugar de separarse de ella.
“Con estanterías de archivo abiertas y coreografías moldeadas por el movimiento corporal, la participación se convierte en una condición espacial. El museo se transforma de un depósito estático a un organismo cívico poroso y en constante evolución”.
alumno: Evelyn Gunawan
curso: Maestría en Arquitectura
tutor: Rory Hyde
correo electrónico: evelyn.gunawan(arroba)outlook.com
“El paseo de las botas” de Maisie Matthews
“Boort’s Walk explora las tensiones entre las instituciones culturales, el turismo cultural y los paisajes agrícolas productivos.
“La agricultura desde la época colonial ha remodelado el paisaje acuático de Bote, creando un marcado contraste entre las tierras de cultivo cuadriculadas, las vías fluviales controladas y los humedales efímeros del país de Dja Dja Wurrung.
“El proyecto propone una caminata cultural de tres días y cuatro noches como catalizador de una estrategia de gestión de la tierra dirigida por Dja Dja Wurrung. Las tres áreas generan beneficios ecológicos, culturales y económicos compartidos para los agricultores y propietarios tradicionales.
“A lo largo de los cursos de agua artificiales de los olivares de Cobram Estate, las plantas endémicas crean corredores de biodiversidad que mejoran la salud del suelo, la calidad del agua y la productividad agrícola.
“En los lagos Boort y Lyndger, se están replantando gomas rojas y las quemas culturales restauran nutrientes y controlan las especies invasoras.
“Los sitios de almacenamiento descentralizados diseñados por Nethuni Sumanaweera exhiben artefactos culturales vivos y brindan infraestructura para el mantenimiento y el descanso, mientras que el lago Lindeg brinda espacio para acampar durante la noche durante las inundaciones estacionales”.
alumno: Maisie Mateos
curso: Maestría en Arquitectura del Paisaje/Maestría en Arquitectura (MLA/MArch)
tutor: Gillian Wallis
correo electrónico: maisieamatthews(arroba)gmail.com
Arquitectura del suelo: la casa de tensión de Liu Wuyu
“En Red Rock Hill, un espacio verde en el creciente corredor de Sunbury, la tensión entre las imágenes suburbanas y la realidad vivida se convierte en un lugar de reparación.
“En medio de ecosistemas cortados y ‘islas’ de protección valladas, el documento propone una arquitectura a nivel del suelo, un modelo de diseño que escucha la voz de la tierra y restaura su tranquila soberanía.
“A través de corredores verdes, jardines compartidos y residencias contorneadas sobre marcos de madera liviana, el diseño transforma la incomodidad en regeneración, tejiendo la continuidad ecológica con la vida cotidiana.
“La arquitectura se convierte en un espacio intermedio que media entre las personas y la tierra, cultivando la reciprocidad a través de balcones, umbrales y espacios públicos.
“Esto plantea la pregunta: ¿Qué pasaría si los suburbios crecieran no por expansión, sino aprendiendo a respirar con la tierra nuevamente?
“Al orquestar encuentros a escala macro, comunitaria y residencial, el proyecto revela un suburbio reconectado a través del cuidado, un marco de vida donde la tierra, las personas y la memoria trabajan juntos para dar forma a un sentido de pertenencia”.
alumno: Wuyu Liu
curso: Maestría en Arquitectura
tutor: Delia Teschendorf y Ellen Pert
correo electrónico: legalaarch (y) mail.com
Permanecer en el lugar por Nethuni A Sumanaweera
“Situado en el campo de Dja Dja Wurrung, el Bort alberga un tesoro de artefactos que han sido catalogados y muchos de los cuales todavía están incrustados en el paisaje.
“Su importancia reside no sólo en los objetos mismos sino también en los sistemas culturales y ambientales que los moldean y son moldeados por ellos.
“El artículo critica la tipología tradicional de museo, que retira los artefactos de su lugar de origen y los coloca en un entorno controlado.
“El proyecto se basa en la importancia duradera del sistema de conocimientos del clan Yung Balug, preservado a través de prácticas vividas y tradiciones orales en lugar de limitarse a vitrinas.
“La propuesta se desarrolla a través de tres intervenciones: un proyecto de reutilización adaptativa de escaparates de la ciudad como centros públicos y lugares para preservar artefactos catalogados; alojamiento en el borde del lago Boort que apoya el compromiso inmersivo con el lugar; y una red de sitios de preservación móviles y adaptables al sitio que resaltan artefactos no catalogados in situ.
“En conjunto, estas intervenciones proponen un enfoque arquitectónico que resalta el patrimonio manteniendo su conexión con el país y la comunidad”.
alumno: Nettuny Sumanaweera
curso: Maestría en Arquitectura
tutor: Virginia Manning
correo electrónico: Nethunu.a.sum(arroba)gmail.com
Edificio de la Agencia Gija de Lewis Bushell en Warmun
“Valmont se estableció como refugio para familias aborígenes desplazadas por la violenta expansión pastoral y desde entonces han vivido a la sombra del orden occidentalizado.
“El centro de arte local y sus artistas forman un refugio único para una forma de vida contextual, intencional y milenaria que resiste esta hegemonía.
“Hoy en día, la globalización trae presiones como estilos de vida acelerados y tensiones climáticas como calor extremo e inundaciones que plantean amenazas importantes para las comunidades.
“En respuesta, este artículo de diseño explora cómo la práctica arquitectónica puede proteger y provocar. ¿Puede proteger la ‘vida lenta’ mientras expone los mecanismos globales que la erosionan?
“El diseño del nuevo centro artístico tiene como objetivo la conservación al brindar a las comunidades locales capacidad para moldear su propia forma de vida. También busca inspirar interés al revelar a los visitantes la profunda desconexión entre la vida moderna y la cultura Jija”.
alumno: Luis Bushell
curso: Maestría en Arquitectura
tutor: David O’Brien y George Stavrias
correo electrónico: ljbushel75(arroba)gmail.com
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Universidad de Melbourne. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
