La fotografía es más que composición y exposición, es un proceso de toda la vida lleno de paciencia, fracaso, curiosidad y autoexploración. Después de años de práctica, descubrirás que no se trata sólo de lo que hay delante de la cámara, sino también de lo que sucede detrás de ella. Aquí hay 10 lecciones que todo fotógrafo descubrirá.
El equipo no hace a un fotógrafo
Algunas personas aprenden esto temprano, mientras que a la mayoría les toma algunos años o más. La culpa es del marketing del fabricante. ¿Realmente necesitamos la última cámara o lente? No. La mejor cámara es la que llevas contigo y sabes cómo usarla. Realmente todo se reduce a comprender las limitaciones del equipo que tienes. La vida como fotógrafo se vuelve más fácil una vez que sabes hasta dónde puedes llevar tu cámara tanto en el set como durante la edición. Conectarse con el sujeto o la escena frente a su lente le permitirá capturar algunas de las mejores imágenes que jamás haya capturado. Se trata de conexión y confianza, no de megapíxeles.
la luz lo es todo
Una de las habilidades más importantes que debes dominar es la luz. La luz es el elemento más importante en nuestra fotografía, nos permite contar historias de muchas maneras diferentes, más que cualquier otro elemento excepto nuestro sujeto. Comprender la dirección, la calidad y el color de la luz nos ayuda a transmitir emociones. Esto nos permite comunicar a nuestra audiencia lo que queremos expresar en nuestro trabajo. En algún momento, empezarás a ver la luz primero y cómo interactúa con la escena, en lugar de cualquier otro elemento de la foto.
La paciencia es mejor que el talento.
Cualquiera puede aprender fotografía y, para algunas personas, la fotografía es una obviedad, pero hay una cosa que es difícil de enseñar: la paciencia. La fotografía premia a quienes esperan la luz, las personas y el momento. Se necesita más tiempo para esperar a que la luz llegue al lugar correcto o a que ocurra el momento pico de acción. Vivir el momento niega las reacciones rápidas y la toma de fotografías. Es importante saber predecir los momentos antes de que aparezcan y dónde aparecerán; A veces es pura suerte. Ser capaz de mirar hacia el futuro cercano y tratar de predecir lo que podría suceder te da tiempo para prepararte e imaginar lo que quieres lograr.
El verdadero maestro es el fracaso.
Un error es como echar sal en una herida, pero agudiza tu intuición. Tomas equivocadas, exposiciones inapropiadas y algún que otro error de juicio son las brechas donde comienza el crecimiento. Una vez que pierdas ese gran tiro, nunca lo olvidarás y aprenderás de lo que sucedió. Por supuesto, odiamos el fracaso porque exacerba el síndrome del impostor. Empiezas a cuestionarte si lo que estás haciendo está bien y empiezas a devaluarte a ti mismo y a tu valor como fotógrafo. Cuando se afronta el fracaso de frente, el crecimiento explota; Se produce un importante desarrollo artístico.
Comience a editar antes de presionar el obturador.
Con el tiempo llega la experiencia, y con la experiencia dejas de rodar todo. Comenzarás a editar mentalmente, mirarás una escena, la estudiarás y decidirás si vale la pena guardarla en una tarjeta de memoria. Aquí es donde maduras como fotógrafo. Los pensamientos finalmente entraron en la habitación. Cuando piensas en tomar una foto, analizas la escena, observas todos los elementos y decides qué debe quedarse y qué debe desaparecer. Cada decisión se toma con cuidadosa consideración antes de presionar el obturador. Imaginas la escena final y, en última instancia, las decisiones que tomas en el momento pueden reducir el tiempo dedicado a editar detrás de la pantalla de una computadora.
No puedes complacer a todos (y no deberías intentarlo)
En un mundo donde buscamos me gusta en las redes sociales para obtener una gratificación instantánea, olvidamos por qué comenzamos con la fotografía. Para algunos, convertirse en una persona influyente en la industria puede parecer una vida glamorosa. Algo sucede: empiezas a crear trabajo para otros en lugar de para ti mismo y luego pierdes la voz. Una vez que te des cuenta de que no puedes complacer a todos, tu imagen comenzará a parecerse a ti nuevamente. Dicen que si parece un pato y grazna como un pato, probablemente sea un pato. La autenticidad es la misma; la gente puede olerlo cuando tu autenticidad es falsa y el sentimiento dura más que el reconocimiento. Ya no fotografío bodas porque es muy obvio en mi trabajo. El dinero es fantástico, pero si estaba dispuesto a marcharme antes de que todo empezara, tengo que hacerme una pregunta: ¿Por qué estoy haciendo esto? Eso es todo lo que necesito.
No tiene nada que ver con la perfección.
No estoy seguro de ti, pero comencé con la fotografía por creatividad. Para mí, es la capacidad de tomar una imagen, conectarla a una cámara, crear una imagen y luego mejorarla en Lightroom antes de realizar la impresión final. Dicho esto, ¿por qué siempre nos esforzamos por conseguir fotografías técnicamente perfectas? No todas las imágenes tienen que ser técnicamente perfectas. Las imperfecciones son reales y el sentimiento no necesariamente equivale a la sensibilidad. A medida que perseguimos la perfección técnica, empezamos a perder nuestra voz artística. Entonces perdemos aquello con lo que empezamos: nuestra creatividad. Si te dedicas a la fotografía por dinero (y, con suerte, no), entonces estás aquí por las razones equivocadas.
tu voz lleva tiempo
Si quieres dominar o mejorar, hay algo que no puedes superar: el tiempo. No se puede apresurar el tiempo, es lo único sobre lo que no tenemos control. Siempre se oye “encuentra tu estilo”. Siento que cada vez que intento encontrar mi propio estilo, las cosas se vuelven más complicadas. Dejé de seguir mi propio estilo y llegué a la conclusión de que llevaría tiempo. No creo que puedas crear un estilo de la noche a la mañana. Se necesita tiempo y experiencia. Llega con el tiempo a través de errores, repetición y honestidad. Déjate llevar y deja de perseguir el estilo; lo que quieres expresar a través de tu trabajo está ahí. Sólo se necesita tiempo para aparecer, así que no se apresure.
Las fotos que no tomas también son importantes
La madurez de la fotografía reside en la moderación y la intención. Estas dos cualidades separan a los aficionados de los fotógrafos apasionados. Es importante saber cuándo no presionar el obturador. Ahora has entrado en un nivel que no creo que mucha gente pueda realmente conquistar. Se necesita una habilidad muy sofisticada para decidir presionar el obturador y crear una imagen, no simplemente capturar una imagen y grabar un momento por el simple hecho de tomar una fotografía, porque se puede. La próxima vez que piense en presionar el botón del obturador, pregúntese: “¿Realmente vale la pena dedicarle tiempo?”
nunca llegas realmente
Muchas cosas en la vida llegan a su fin. La fotografía no es una sola cosa; Este es un viaje de aprendizaje permanente que no tiene fin, sólo evolución. Recientemente he estado mirando muchos de mis trabajos anteriores en mi página de Facebook y me he dicho a mí mismo: “He progresado”. Soy de esas personas que se esfuerza por no mirar atrás. Lo pasado es pasado, así es; No puedo cambiarlo. A veces siento que realmente no estoy progresando mucho. No diría que he mejorado, pero sí he mejorado. Puedo ver que mis intereses y mi estilo de trabajo cambian con el tiempo. Recuerde, este es un viaje sin fin.
El viaje es el punto.
La fotografía no se trata sólo de perfeccionar una habilidad; Se trata de aumentar tu conciencia. A medida que su conciencia crezca, el dominio del oficio seguirá naturalmente. La próxima vez que salgas a tomar fotos, reduce la velocidad, enfoca y mantente más concentrado. Cada clic del obturador se convierte en un momento de autodescubrimiento, que revela no sólo el mundo sino también más sobre ti mismo.
