Limitar el tiempo para tomar fotografías suena al revés cuando desea tener tantas opciones como sea posible, pero puede cambiar la forma en que ve, dispara y aprende. La tensión entre aceptar todas las opciones abiertas y encerrarte en un plan estricto te obliga a elegir el tipo de imágenes que realmente quieres hacer.
nunca vengo a ti Filmado en película – Foto de Ari JaaksiEste vídeo reflexivo traduce esta tensión en un experimento del mundo real en la costa finlandesa. Jaaksi estableció dos mentalidades opuestas: el enfoque habitual de “usar múltiples cuerpos y lentes, reaccionar ante lo que suceda” y un enfoque simplificado, casi obstinadamente limitado. En este viaje decidió ser restrictivo y se comprometió a cargar una Rolleiflex. Ilford FP4 Plusagregue algunos volúmenes Kodak T-Max 400uno filtro ND1000y planea desarrollar todo Adox Rodinal. No se limitó a bloquear el equipo; También escribió un breve plan en un cuaderno sobre la distancia, el tiempo y la sensación de calma y apertura que deseaba, en una pequeña serie de 12 a 15 fotogramas de larga exposición. Verá a la gente decidir de antemano para qué van a utilizar las imágenes y luego tratar de respetar esa decisión cuando surja la tentación de enrollar, iluminar y “simplemente fotografiar otra cosa”.
Las notas de Jaxey son simples pero conmovedoras: palabras como “espacio”, “cerca”, “lejos” y la cuestión de cómo agregar tensión a una escena tranquila. El vídeo te explica cómo explica estas frases en el set y, si no prestas atención, los paisajes marinos y las carreteras heladas pueden llevarte fácilmente a un entorno estereotípicamente vasto. En lugar de perseguir cada vista hermosa, vuelve una y otra vez a la idea de congelar el tiempo y estudiar la distancia, utilizando exposiciones prolongadas para estirar el agua y el movimiento mientras deja una estructura sólida para anclar el marco. Ves momentos en los que comete un desliz y comienza a filmar al azar, y honestamente dice que el metraje se siente vacío en comparación con la serie planeada. Sé parte de la práctica observando cómo tu propia intuición se alinea con las decisiones que toma en la costa.
Una de las partes más útiles del vídeo es cómo Jaaksi habla del fracaso dentro de un marco estricto. Cuando se ciñe a un plan, puede juzgar cada imagen basándose en un objetivo claro en lugar de en una vaga “buena escena”, lo que hace que tanto los fotogramas exitosos como los fallidos sean más fáciles de entender. Cuando se dejó llevar y empezó a disparar sin ancla, las imágenes podrían parecer buenas a primera vista, pero no formarían nada, y él lo sabía. También admitió que rompió sus propias reglas al traer un telémetro Leica y tomar fotografías de prueba que no respaldaban su proyecto principal, una sensación incómoda y familiar si tiendes a llevar equipo de respaldo “por si acaso”. La forma en que reflexiona sobre esta decisión te da ideas sobre cómo diseñar tus propias sesiones limitadas, ya sea una cámara y una película, o una breve lista de palabras que te comprometes a explorar. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Jaaksi.
